tag:blogger.com,1999:blog-83877589939089922742024-03-13T17:18:12.129+01:00Alessandra ArtaleAlessandra Artale - Storica dell'arteALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.comBlogger134125tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-32793059287901705832022-02-18T12:01:00.004+01:002022-02-18T12:46:09.378+01:00Una nuova avventura creativa!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimveqGGX7gnv9aQxr9LpSHGQbMXISuq-FsuhDGTwY1lbLHcL_pzjFLL5uImobwYEvbZIwR3TSIWSZBfgMn2m3epz5HFOobRY3kEappBQ43m_xJpZYiGHj2ros4FLQsD5VeS36fR9uXHeAdMS91umvLGvzEcNHHJr76ypYawzjLlJkxew6zeZ-J4bS6=s2682" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2682" data-original-width="2611" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEimveqGGX7gnv9aQxr9LpSHGQbMXISuq-FsuhDGTwY1lbLHcL_pzjFLL5uImobwYEvbZIwR3TSIWSZBfgMn2m3epz5HFOobRY3kEappBQ43m_xJpZYiGHj2ros4FLQsD5VeS36fR9uXHeAdMS91umvLGvzEcNHHJr76ypYawzjLlJkxew6zeZ-J4bS6=s320" width="312" /></a></div><p> </p><div style="text-align: justify;">Nella mia vita sono sempre stata curiosa di tutto, studiando le materie più impensate e guardandomi sempre attorno per scoprire nuovi orizzonti, ma sono anche stata molto ansiosa e per cercare di rendere le mie ore, specialmente quelle notturne, meno agitate, ho iniziato a colorare.</div><div style="text-align: justify;">Così, dopo qualche anno in cui ho fatto fuori decine di barattolini di colori spalmandoli su tutto ciò che trovavo, ho deciso di commercializzare il tuto, aprendo una vetrina in un sito di creativi. </div><div style="text-align: justify;">E ci sono riuscita. Eccolo il mio negozio: <a href="https://www.etsy.com/it/shop/ALEARTECreazioni?ref=shop_onboarding&ele=shop_open" style="text-align: left;">ALEARTECreazioni | Etsy</a></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUd9BxkDfGAwJAsGJJuswKRbZWcZivCZZ-NWy1TXgJ7lFtOan55YhqMFZ_0r5yFZLczuBebwU3QNnCa7alV3sCfQIVJ3xjXrtJp43sHkfWeidPI9w1ouqrdpeRI5cBAlYXAG0gO7wjbKFB-LoTWrXic8JrBVLAPRD6ji9W5QwaHlisYwP1ayP01ZWJ=s3000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2789" data-original-width="3000" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUd9BxkDfGAwJAsGJJuswKRbZWcZivCZZ-NWy1TXgJ7lFtOan55YhqMFZ_0r5yFZLczuBebwU3QNnCa7alV3sCfQIVJ3xjXrtJp43sHkfWeidPI9w1ouqrdpeRI5cBAlYXAG0gO7wjbKFB-LoTWrXic8JrBVLAPRD6ji9W5QwaHlisYwP1ayP01ZWJ=s320" width="320" /></a></div><br />Coloro sassi, che cerco nelle spiagge del mio Mar Ligure, come questo a sinistra, di marmo bianco, molto liscio e quasi rotondo.</div><div style="text-align: justify;">Prendere in mano questi sassi mi procura un strana sensazione, sapendo che hanno milioni di anni, che portano con sé storie di mare, di acqua, di sale che sarebbe meraviglioso poter conoscere. </div><div style="text-align: justify;">E, pur sembrano assurdo, tenerli in mano, quasi accarezzandoli, si ha la sensazione tattile della morbidezza. Lo so, è un ossimoro che un sasso sia morbido, ma dopo averli verniciati da farli diventare anche lucidissimi, la prima cosa che viene in mente è proprio quella. </div><div style="text-align: justify;">Nonostante sia una vita che studio storia dell'arte, non so dipingere nel senso stretto del termine, ma sono capace a colorare.</div><div style="text-align: justify;">Amo pennelli e colori, quindi faccio decorazioni semplici, con aggiunta di strass e puntini in rilievo, che danno movimento alla superficie. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg63rrhENiZS0Hz9_GS9Og1ffAhjKR8PvUT1KmaLxf4Xu3B-Zq1Ck-gNYa1C0HpFdtDxO58KljA6kSWdMzqNT0mxhGtUG7thzg50k5V0Lx2PKUYVk4wiJywUERFmqz9i_NC8fPI6sRTojj3dL9WnaXVixNMUk-bl1I-aUeQM7jR-HU7lM1577poODoe=s3355" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1979" data-original-width="3355" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg63rrhENiZS0Hz9_GS9Og1ffAhjKR8PvUT1KmaLxf4Xu3B-Zq1Ck-gNYa1C0HpFdtDxO58KljA6kSWdMzqNT0mxhGtUG7thzg50k5V0Lx2PKUYVk4wiJywUERFmqz9i_NC8fPI6sRTojj3dL9WnaXVixNMUk-bl1I-aUeQM7jR-HU7lM1577poODoe=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Se avete voglia di colori, di capire come la Natura sia sempre una forma di ispirazione, venite a dare una sbirciatina al mio negozio.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Grazie a tutti.</div><a href="https://www.etsy.com/it/shop/ALEARTECreazioni?ref=shop_onboarding&ele=shop_open" style="text-align: center;" target="_blank">https://www.etsy.com/it/shop/ALEARTECreazioni?ref=shop_onboarding&ele=shop_open</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhX0nmtX98hk5W7_lNV2XhXe42YL-egZqekcinyBxzLXy4Fzhfv8gG3cB6MPKLNlLzZVhCEnFg8prmVs_Na07zSrpIiEJVijJfsBb5uCLcRupyxMq9Ply2C9hM17jVFvgTNy6hc_YLdVXMrJj8XH3vXBwPPxFJ4VpOPDa_YNjqXwHBjPTJFb0HiCidP=s4000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhX0nmtX98hk5W7_lNV2XhXe42YL-egZqekcinyBxzLXy4Fzhfv8gG3cB6MPKLNlLzZVhCEnFg8prmVs_Na07zSrpIiEJVijJfsBb5uCLcRupyxMq9Ply2C9hM17jVFvgTNy6hc_YLdVXMrJj8XH3vXBwPPxFJ4VpOPDa_YNjqXwHBjPTJFb0HiCidP=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAU56SmuB--kMuQMOn2ky6YwI2JOzdBeckO-YmnHId0cZsfNgKoSGMyoKHs96bhlSuDzIGh6fEEjhCx_K6sasL93zsmjwSkhBKs8D6SFMkBFT1U-r3nW6iWcUgiJ_Ycdpk59KIVArVn0oTZVksrl3uJod5c1gzOXXsMdTgjycutzkcT1AHXIjYm6cR=s3000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2746" data-original-width="3000" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgAU56SmuB--kMuQMOn2ky6YwI2JOzdBeckO-YmnHId0cZsfNgKoSGMyoKHs96bhlSuDzIGh6fEEjhCx_K6sasL93zsmjwSkhBKs8D6SFMkBFT1U-r3nW6iWcUgiJ_Ycdpk59KIVArVn0oTZVksrl3uJod5c1gzOXXsMdTgjycutzkcT1AHXIjYm6cR=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /></div><div><br /></div>ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-87237650473828504612018-08-30T23:17:00.000+02:002018-08-30T23:17:52.655+02:00Andrea del Sarto: storia d'arte e d'amore<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-M50B1zrOocc/WTV482rDg-I/AAAAAAAADn0/DGYlT4_dV_AY2iFBjDLcBNdKquWScTw2QCLcB/s1600/autoritratto%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="700" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-M50B1zrOocc/WTV482rDg-I/AAAAAAAADn0/DGYlT4_dV_AY2iFBjDLcBNdKquWScTw2QCLcB/s400/autoritratto%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Andrea del Sarto -<em> Autoritratto</em> </strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>1528 - affresco staccato</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Firenze, Corridoio vasariano</strong></span> </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Era sarto il suo papà, cosicché Andrea d’Agnolo, questo il suo vero cognome, nato domenica 16 luglio 1486 a Firenze, così è da tutti conosciuto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“<em>Andrea del Sarto, nel quale uno mostrarono la natura e l’arte tutto quello che può far la pittura mediante il disegno, il colorire e l’invenzione</em>” racconta Vasari, aggiungendo che se avesse avuto un carattere “<em>più fiero ed ardito, siccome era d’ingegno e giudizio profondissimo in questa arte, sarebbe stato senza dubitazione alcuna senza pari</em>”.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-o_D-Sz7qKOo/WTV5g7ZSiVI/AAAAAAAADn4/HA-KopwFELQN-pNRedu9ROl085LUq_d3ACLcB/s1600/storie%2Bdi%2Bsan%2Bfilippo%2Bbenizzi%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="800" height="197" src="https://4.bp.blogspot.com/-o_D-Sz7qKOo/WTV5g7ZSiVI/AAAAAAAADn4/HA-KopwFELQN-pNRedu9ROl085LUq_d3ACLcB/s200/storie%2Bdi%2Bsan%2Bfilippo%2Bbenizzi%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Andrea del Sarto </strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong><em>Storie di san Filippo Benizzi - 1510</em></strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"> chiesa della Santissima Annunziata</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E in effetti il piccolo Andrea dimostra già le sue doti: a sette anni va a lavorare da un orefice e il pittore Gian Barile, intuendone le capacità, lo prende con sé. A dieci anni lo stesso Barile lo porta nella bottega di Piero di Cosimo, “<em>tenuto uno dei migliori pittori che fossero in Fiorenza</em>”, e Andrea non si smentisce, tanto che sempre Vasari racconta: “<em>E la natura, che l’aveva fatto nascere pittore, operava tanto in lui, che nel maneggiare i colori lo faceva con tanta grazia come se avesse lavorato cinquanta anni</em>”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Uomo dolce e buono, Andrea inizia la sua vera carriera nel 1510 dipingendo ad affresco le <em>Storie di san Filippo Benizzi</em> nell’atrio della chiesa della Santissima Annunziata di Firenze, cui seguirono il ciclo del chiostro dello Scalzo con le <em>Storie di san Giovanni Battista</em> del 1512 e la <em>Madonna del sacco</em> nel Chiostro dei Morti della Santissima Annunziata, tappe di un’abbondante attività</span> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">di frescante che, oltre le radici fiorentine della sua arte, rivelano il suo progressivo aggiornarsi sui contemporanei sviluppi della cultura romana.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-2OAmSGtKPjw/WTV5_zru47I/AAAAAAAADn8/UpBRjQqVN1kx6JJSy0TMnWIAjB9-kSzJQCEw/s1600/madonna%2Bdelle%2Barpie%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="935" data-original-width="800" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-2OAmSGtKPjw/WTV5_zru47I/AAAAAAAADn8/UpBRjQqVN1kx6JJSy0TMnWIAjB9-kSzJQCEw/s320/madonna%2Bdelle%2Barpie%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Andrea del Sarto </span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><em>Madonna delle Arpie</em> </span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">1517 </span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"> Firenze, Galleria degli Uffizi</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La serie numerosa delle sue pale sacre, dal palpitante disordine della giovanile <em>Annunciazione</em>, ora a Palazzo Pitti a Firenze, all’aristocratica dolcezza della celeberrima <em>Madonna delle Arpie</em>, alla Galleria degli Uffizi, dove lo schema piramidale le conferisce un equilibrio perfetto, indica in Andrea colui che ha raccolto l’eredità della tradizione fiorentina e dei tre grandi, Leonardo, Raffaello e Michelangelo, contemporaneamente attivi a Firenze agli albori del Cinquecento, riassumendola in un classicismo sobrio e armonioso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Di quegli anni è il <em>Ritratto di scultore</em>, ora a Londra alla National Gallery, un genere a cui Andrea si applicò sporadicamente, splendido dipinto nel quale la figura appare avvolta in una dolce luminosità che denota la sua abilità nella tecnica dello sfumato appresa da Leonardo.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/--7-MuygyXrI/WTV6hBhallI/AAAAAAAADoA/MfKt1gr1QLwN6GuEcnxlb8LQgtbtND0pACEw/s1600/ritratto%2Bdi%2Bscultore%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="630" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/--7-MuygyXrI/WTV6hBhallI/AAAAAAAADoA/MfKt1gr1QLwN6GuEcnxlb8LQgtbtND0pACEw/s320/ritratto%2Bdi%2Bscultore%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Andrea del Sarto </strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Ritratto di scultore</em> - 1518</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Londra, National Gallery</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il 1517 è un anno importante per la sua vita: sposa infatti Lucrezia Del Fede. Vasari con ironia racconta la sua vita matrimoniale: “<em>Essendosi d’una giovine innamorato, e poco appresso rimasta vedova, toltala per moglie, ebbe più che fare il rimanente della sua vita, e molto più da travagliare per l’addietro fatto non aveva</em>”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La sua sposa gli creò non pochi problemi: per lei Andrea trascurò l’arte divenendone gelosissimo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Comunque, la vita matrimoniale non gli impedì di partire per la Francia chiamato dal re Francesco I e da questi accolto come una vera e propria star: “<em>Andrea, prima che passasse il primo giorno del suo arrivo, provò quanta fosse la liberalità e la cortesia di quel magnanimo re, ricevendo in dono danari e vestimenti ricchi ed onorati</em>”, scrive Vasari.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-dBIsurEo9OA/WTV7lZyQqPI/AAAAAAAADoE/1pgJukKicTQCCwQGwq0S8uCbk6ncVvwZwCEw/s1600/carit%25C3%25A0%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="800" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-dBIsurEo9OA/WTV7lZyQqPI/AAAAAAAADoE/1pgJukKicTQCCwQGwq0S8uCbk6ncVvwZwCEw/s320/carit%25C3%25A0%2Bandrea%2Bdel%2Bsarto.jpg" width="233" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Andrea del Sarto</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Carità</em> - 1518</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Parigi, Museo del Louvre</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Per Francesco, Andrea dipinge “<em>il Delfino figliuolo del re nato di pochi mesi e così in fasce, e portatolo al re, n’ebbe in dono trecento scudi d’oro</em>” e una <em>Carità</em>, ora al Museo del Louvre di Parigi, splendido quadro tenuto in grandissima considerazione dal re e dalla sua corte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ma al cuor non si comanda, recita un vecchio detto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Così, leggendo alcune lettere della moglie, la nostalgia prese il sopravvento e Andrea chiese al re di poter partire, ma rassicurandolo che sarebbe tornato presto e giurò perfino sul Vangelo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Francesco I gli credette, gli diede del denaro e Andrea tornò a Firenze. Qui si godette la sua bella moglie, i suoi amici e le feste nella sua città, ma sperperò il suo denaro e anche quello ricevuto da Francesco I.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-3qH3IlqT8PM/WVlzRzUrcsI/AAAAAAAAEEI/HCdoz6pm1kgT4cYDWUPgYgROqxo_6dC2wCLcBGAs/s1600/Madonna_della_Scala_%2528Andrea_del_Sarto%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1215" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-3qH3IlqT8PM/WVlzRzUrcsI/AAAAAAAAEEI/HCdoz6pm1kgT4cYDWUPgYgROqxo_6dC2wCLcBGAs/s400/Madonna_della_Scala_%2528Andrea_del_Sarto%2529.jpg" width="303" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Andrea del Sarto - 1522/1523</strong></span><br />
<em><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Madonna della scala</strong></span></em><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Madrid, Museo del Prado</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Non ebbe più il coraggio di </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">tornare in Francia, voleva rimanere con la moglie, che gli faceva pure da modella, tanto che le sue figure femminili, Madonne comprese, hanno tutte il suo volto, come nella <em>Madonna della Scala</em>, oggi al Museo del Prado di Madrid.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il re, ovviamente, si infuriò, tanto che non volle più, per lungo tempo, pittori fiorentini alla sua corte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La sua vena creativa si spegne un poco alla volta e Andrea rifà dipinti rielaborandoli e lasciando molto più spazio agli allievi della sua bottega.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Firenze era sotto assedio spagnolo in quel periodo e la città si riempì di soldati, tra cui alcuni appestati. E fu per questo che Andrea si ammalò e morì venerdì 21 gennaio 1531 e Vasari scrive: “<em>Senza poter trovare rimedio al suo male e standogli più lontana che poteva la moglie per timore della peste, si morì che quasi nessuno se n’avvide</em>”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Andrea fu sepolto nella chiesa dei Servi e gli fu cantato il solenne Ufficio, perché “<em>a Dio piacesse tirarlo al suo beato regno</em>”.</span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-18207350454010434312018-06-16T11:12:00.000+02:002018-06-16T11:12:40.057+02:00Antonio Ligabue: follia e arte, sempre a braccetto<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="height: 340px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center; width: 652px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-qJh-qV50i2Y/WTWHs8A1nMI/AAAAAAAADoU/j0IGdO3FHIMrWp14sYF4_FMhIIQ0KsU7wCLcB/s1600/AUTORITRATTO%2BLIGABUE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="729" height="316" src="https://4.bp.blogspot.com/-qJh-qV50i2Y/WTWHs8A1nMI/AAAAAAAADoU/j0IGdO3FHIMrWp14sYF4_FMhIIQ0KsU7wCLcB/s640/AUTORITRATTO%2BLIGABUE.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Antonio Ligabue - <em>Autoritratto</em></strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ancora una volta follia e arte si intrecciano in un personaggio da romanzo, dal viso spigoloso che pare tagliato con un'accetta e da quegli occhi grandi come l'infinito che cercano.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E’ una vita segnata da disgrazie, miseria, solitudine e fame quella di Antonio che inizia lunedì 18 dicembre del 1899 a Zurigo, figlio illegittimo di Elisabetta Costa, poi andata sposa a un emigrato di Gualtieri, Bonfiglio Laccabue, che lo riconosce ma che Antonio odia, tanto da cambiare il cognome in Ligabue, convinto che fosse lui la causa della morte della madre e di tre suoi fratelli per intossicazione alimentare. L’anno dopo il piccolo Antonio viene dato in affidamento a una famiglia svizzera-tedesca, i Gobel, anch’essa tormentata dalla miseria, che si accanirà anche sul destino del piccolo, sofferente di rachitismo e carenza vitaminica che lo segnerà nel fisico, che rimarrà sgraziato per sempre.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4NWFL1sSFHU/WTWIqTbV9qI/AAAAAAAADoY/nyd37f_7BlEb4C84s4PotYeFbk_kC_e7QCLcB/s1600/1960%2Baquila%2Bcon%2Bcolomba.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="712" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-4NWFL1sSFHU/WTWIqTbV9qI/AAAAAAAADoY/nyd37f_7BlEb4C84s4PotYeFbk_kC_e7QCLcB/s400/1960%2Baquila%2Bcon%2Bcolomba.jpg" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Antonio Ligabue </strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Aquila con colomba</em> - 1960</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Olio su tela</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lui è insofferente al mondo: ama decisamente più gli animali degli uomini e si costruisce barriere mentali per riuscire a sopportare la vita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Inizia ad andare a scuola in un istituto ‘<em>per ragazzi deficienti</em>’ e nel 1917 viene ricoverato per la prima volta in una clinica psichiatrica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">L’unico sollievo di Antonio è la pittura, una passione che per lui è salvifica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ma il 15 maggio del 1919 è espulso dalla Svizzera denunciato dalla madre adottiva, quindi Antonio, ventenne, si trasferisce a Gualtieri, dove il comune gli assegna un posto letto in un ricovero per mendicanti e gli dà la possibilità di lavorare come ‘<em>scarriolante</em>’ alla costruzione della strada che congiunge il paese agli argini del Po.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">In questo periodo si avvicina alla scultura in creta, utilizzando l’argilla che trova vicino al grande fiume.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Negli anni successivi, dal 1928 al 1929, vive come una specie di selvaggio nei boschi e nelle golene del Po e in uno di quei casotti avviene l’incontro</span> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">che gli cambierà la vita: viene scoperto da Marino Renato Mazzacurati, uno dei fondatori della scuola romana che lo ospita nella sua casa di Gualtieri e gli insegna l’uso dei colori ad olio.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-b71Z798wYlI/WTWJH0dOlBI/AAAAAAAADoc/mNBlwvDV6w8k5PAsstLLjKGL3YmGOFaxgCLcB/s1600/aratura%2Bcon%2Bcavalli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1378" height="348" src="https://1.bp.blogspot.com/-b71Z798wYlI/WTWJH0dOlBI/AAAAAAAADoc/mNBlwvDV6w8k5PAsstLLjKGL3YmGOFaxgCLcB/s640/aratura%2Bcon%2Bcavalli.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Antonio Ligabue - <em>Aratura con cavalli</em> - olio su cartone</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ligabue a quel punto vive solo di pittura, anche se la sua vita è sempre errabonda, tra le case di amici generosi, le baracche del Po e il ricovero per mendicanti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Le sue opere pittoriche si presentano come squillanti, violente e nostalgiche al contempo, condite da dettagli precisi e ambientate in paesaggi di tipo campestre, con immaginazione e memoria che si mescolano a seconda del soggetto o del paesaggio rappresentato.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Solitamente si divide l’opera di Ligabue in tre grandi gruppi: animali domestici e feroci, paesaggi svizzeri e padani, interni, ritratti e autoritratti con capolavori assoluti che sono diventati vere icone.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-WDAdnBmm21U/WTWLfkfsT2I/AAAAAAAADog/K__jxnaM6i4zRb3lomriSVY6trI7TJ1LACLcB/s1600/Antonio_Ligabue-Autoritratto_con_la_motocicletta.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="575" height="263" src="https://3.bp.blogspot.com/-WDAdnBmm21U/WTWLfkfsT2I/AAAAAAAADog/K__jxnaM6i4zRb3lomriSVY6trI7TJ1LACLcB/s400/Antonio_Ligabue-Autoritratto_con_la_motocicletta.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Antonio Ligabue - <em>Autoritratto con motocicletta</em></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Olio su tela</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Particolarmente significativi sono i ritratti di questo periodo, impietoso specchio di un’esclusione patita sulla propria pelle e di un profondo malessere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nei suoi dipinti esprime la propria concezione di esistenza intesa come lotta perenne, come battaglia senza regole, intervallate solo da rari momenti di serenità.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E’ il 1937 quando viene nuovamente internato nell’ospedale psichiatrico di Reggio Emilia per atti di autolesionismo e quattro anni più tardi il suo amico Andrea Mozzati lo ospita nella sua casa di Guastalla, prendendosene la responsabilità. Nel 1945 un ennesimo ricovero all’ospedale psichiatrico dove continua però a dipingere e inizia qui l’interesse della critica per le sue opere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ma la celebrità comincia ad arrivare: nel 1955 la sua prima mostra personale alla Fiera Millenaria di Gonzaga e l’anno dopo la partecipazione al Premio Suzzara, mentre nel 1961 un’altra mostra personale alla Galleria La Barcaccia di Roma che segna la sua definitiva consacrazione come pittore <em>naif</em>. Antonio esce così dalla miseria che aveva sempre contraddistinto la sua vita.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Oy0nHT1SCe0/WTWMG48dlDI/AAAAAAAADok/RkiKjH5fpZ0IwZgYNsozmRc4aVgbgo1sACLcB/s1600/1952%2Bleopardo%2Bcon%2Bla%2Bserpe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="800" height="443" src="https://2.bp.blogspot.com/-Oy0nHT1SCe0/WTWMG48dlDI/AAAAAAAADok/RkiKjH5fpZ0IwZgYNsozmRc4aVgbgo1sACLcB/s640/1952%2Bleopardo%2Bcon%2Bla%2Bserpe.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Antonio Ligabue</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Leopardo con il serpe</em> - 1952 </span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">olio su tela</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Oltre alle emozioni che suscitano, permettono di ammirare con chiarezza la sua tecnica pittorica fatta di strati di colore brillanti sovrapposti e molto spessi che danno quasi l’impressione che i dipinti siano tridimensionali.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Ligabue viveva in un mondo rurale, all’interno del quale la sua mente ha saputo integrare un bestiario esotico e scenari montani, se non da fiaba.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il 18 novembre del 1962 lo colpisce una emiparesi che lo lascerà menomato per gli ultimi anni della sua esistenza. </span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-QZcZPuuU_9U/WTWMjU9m8iI/AAAAAAAADoo/nBZaE8TRC2IRYDImIp2u_KH4-_uBQO4VgCEw/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="558" height="275" src="https://4.bp.blogspot.com/-QZcZPuuU_9U/WTWMjU9m8iI/AAAAAAAADoo/nBZaE8TRC2IRYDImIp2u_KH4-_uBQO4VgCEw/s320/image.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Antonio Ligabue</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Testa di tigre</em> - 1955</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">olio su tela</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">
</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Giovedì 27 maggio del 1965 la triste vita di Antonio Ligabue, chiamato ‘<em>Al matt’</em>, il matto, finisce nel ricovero Carri di Gualtieri, che nel manifesto mortuario scrive così: “<em>la caratteristica</em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><em>figura di Ligabue, così familiare nella nostra zona, scomparirà forse dalla nostra memoria, ma la bellezza delle sue opere parlerà anche alla generazioni future, di uno spirito che soffrì ed amò con eccezionale forza di sentimenti</em>”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Da quel giorno, riposa nel cimitero cittadino </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">il pittore autodidatta di cui i contemporanei non hanno saputo cogliere la visionarietà, il tragico espressionista che nelle sue rappresentazioni ha sintetizzato un universo di passioni dai colori accesi e dalle forme feroci.</span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-60202170315354815702018-01-10T11:56:00.000+01:002019-10-09T17:47:38.927+02:00Ambrogio Lorenzetti: l'attualità politica della sua arte<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-axU_4OwgpyA/WTaqMp3jsjI/AAAAAAAADpI/dwuxW7Hhg6QY-rVaGZVmsCF5N5lP0sFNgCLcB/s1600/allegoria%2Bdel%2Bbuon%2Bgoverno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1600" height="271" src="https://2.bp.blogspot.com/-axU_4OwgpyA/WTaqMp3jsjI/AAAAAAAADpI/dwuxW7Hhg6QY-rVaGZVmsCF5N5lP0sFNgCLcB/s640/allegoria%2Bdel%2Bbuon%2Bgoverno.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Ambrogio Lorenzetti - <em>Allegoria del Buon Governo sulla città e sul contado</em> - 1338 - </strong></span><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>affresco - Siena, Palazzo Pubblico</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sarebbe un sogno se oggi avessimo un buon governo in grado di far lavorare tutti, far vivere i cittadini in serenità e sicurezza e se gli stessi governanti fossero onesti, intelligenti e lungimiranti. Ma è decisamente una chimera...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">A rendere tangibile questa chimera però ci ha pensato Ambrogio Lorenzetti, pittore della scuola senese nato nel 1290 e morto di peste nel 1348 insieme al fratello Pietro, anche lui valente pittore.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Di Ambrogio, Lorenzo Ghiberti e Vasari scrissero che fu artista letterato, filosofo, studioso dell’antico e la conferma viene dal carattere intellettuale della sua opera.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-pwyJVw14fbc/WTaqp9vDIJI/AAAAAAAADpM/o74i9G41ZB4GqlEzV8YQU-OAHUFQ9wWKwCLcB/s1600/maest%25C3%25A0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="800" height="247" src="https://4.bp.blogspot.com/-pwyJVw14fbc/WTaqp9vDIJI/AAAAAAAADpM/o74i9G41ZB4GqlEzV8YQU-OAHUFQ9wWKwCLcB/s320/maest%25C3%25A0.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Ambrogio Lorenzetti - <em>Maestà </em>-1</strong></span><strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">335</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Massa Marittima, Museo di Arte Sacra</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dopo le opere giovanili, ancora piuttosto statiche nei gesti anche se già sorridenti e vivaci nelle espressioni, trova man mano una progressiva sicurezza fino alla creazione di gruppi monumentali, come la splendida <em>Maestà </em>del 1335 al Museo di Arte Sacra di Massa Marittima, la <em>Presentazione al Tempio</em> del 1342 per il duomo di Siena ma ora alla Galleria degli Uffizi, con straordinarie prospettive e ambienti particolarmente complessi, resi</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ancor più evidenti dall’uso degli archi o scene dinamiche come gli affreschi per la chiesa di San Francesco a Siena.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">E’ nel 1338 che Ambrogio inizia la sua opera maggiore, gli affreschi con l’affascinante <em>Allegoria del Buono e del Cattivo Governo in città e nel contado</em> per la <em>Sala dei Nove</em> ora <em>Sala della Pace</em> nel Palazzo Pubblico di Siena: colta, raffinata e ricca di suggestioni intelligenti e particolari.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oZvET9qoF6o/WTarFZF38WI/AAAAAAAADpQ/wCQaG4T_WKQhBFQ7FUhmYlPJSWYpTAL4ACLcB/s1600/pace.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-oZvET9qoF6o/WTarFZF38WI/AAAAAAAADpQ/wCQaG4T_WKQhBFQ7FUhmYlPJSWYpTAL4ACLcB/s400/pace.jpg" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Ambrogio Lorenzetti - <em>Pace</em></strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Siena, Palazzo Pubblico, Sala dei Nove</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lorenzo Ghiberti, scultore, orafo e anche letterato, nei suoi <em>Commentari</em> scritti nel 1447, descrive l’opera di Ambrogio come il più famoso ciclo murale della pittura senese e un’opera assolutamente unica nel suo genere per l’ispirazione politica e per le finalità didascaliche e morali.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ma in essa Ambrogio riuscì a dare anche una visione ampia, aderentissima e straordinaria della vita della società trecentesca.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nell’allegoria, dove il <em>Buon Governo</em> è rappresentato come un vecchio gigantesco e maestoso in abiti imperiali a cui il popolo, protetto dai soldati in armi si stringe fiducioso, sono raffigurate la <em>Magnanimità</em>, la <em>Moderazione</em> e la<em> Giustizia</em>, la <em>Prudenza</em>, la <em>Fermezza</em>, la <em>Pace </em>e la <em>Sicurezza</em>.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quella della <em>Pace</em> è la più bella tra le figure della composizione tanto che ha dato il nome attuale alla sala: si tratta di una fanciulla mollemente adagiata su un divano, semplicemente vestita di una tunica bianca quasi trasparente, con i capelli biondi incoronati da fronde di ulivo, che calpesta un elmo e uno scudo, emblemi di guerra; sopra il suo capo compare la scritta PAX.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ggSHUgx6gow/WTaravB5e4I/AAAAAAAADpU/JcA59_CEUCQiGUA4NrQxydbDtcBqUTHUQCLcB/s1600/allegoria%2Bdegli%2Beffetti%2Bdel%2Bbuon%2Bgoverno%2Bsulla%2Bcitt%25C3%25A0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="1280" height="290" src="https://3.bp.blogspot.com/-ggSHUgx6gow/WTaravB5e4I/AAAAAAAADpU/JcA59_CEUCQiGUA4NrQxydbDtcBqUTHUQCLcB/s640/allegoria%2Bdegli%2Beffetti%2Bdel%2Bbuon%2Bgoverno%2Bsulla%2Bcitt%25C3%25A0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Ambrogio Lorenzetti - <em>Allegoria degli effetti del Buon Governo</em> - 1338</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">affresco - Siena, Palazzo Pubblico</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ai piedi delle <em>Virtù</em>, i cittadini amichevolmente uniti alludono alla fine delle antiche fazioni che avevano diviso la città e, più oltre, una veduta di Siena è animata da un gruppo di nobili fanciulle che danzano davanti alla porta della città, da mercanti a cavallo, da contadini di ritorno dai campi e da altre scene di vita quotidiana.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sullo sfondo, in un paesaggio dolcemente collinoso, piantato a ulivi e a filari di viti, ecco la <em>Sicurezza</em> che solca il cielo volando e tenendo nella mano sinistra una forca da cui pende un malfattore.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ambrogio dà qui una preminenza assoluta alla rappresentazione del paesaggio, sia urbano che campestre, cogliendone gli aspetti più caratteristici, vivi e realistici.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-9Iee9Sn78CQ/WTarwPtUSmI/AAAAAAAADpY/H4V6kokxBmEvel5M1gcj4hZ5-vKwjlbMwCLcB/s1600/allegoria%2Bdel%2Bcattivo%2Bgoverno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="1024" height="402" src="https://3.bp.blogspot.com/-9Iee9Sn78CQ/WTarwPtUSmI/AAAAAAAADpY/H4V6kokxBmEvel5M1gcj4hZ5-vKwjlbMwCLcB/s640/allegoria%2Bdel%2Bcattivo%2Bgoverno.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Ambrogio Lorenzetti - <em>Allegoria del Cattivo Governo</em> - 1338</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">affresco - Siena, Palazzo Pubblico</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La prosperità della città ben governata si rivela innanzitutto nell’eleganza e nell’armonia dei suoi edifici che formano un policromo fondale lungo le strade e attorno alle piazze, dove si muove una complessa e ben articolata società fatta anche di giovani patrizie che danzano uno spensierato girotondo.</span></span> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sulla parete di fronte è rappresentato il <em>Cattivo Governo</em>, accompagnato da <em>Vizi</em> che lo caratterizzano: la <em>Tirannia</em>, l’<em>Orgoglio</em>, la <em>Vanità</em>, il <em>Tradimento</em>, la <em>Crudeltà</em>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Vizi che ai giorni nostri, ahimè, sono ben più imponenti, radicati in ogni fascia della classe politica, di qualunque colore essa sia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Di Ambrogio rimangono anche una <em>Presentazione al Tempio</em>, alla Galleria degli Uffizi, un’<em>Annunciazione</em> alla Pinacoteca Nazionale di Siena - probabilmente il suo ultimo dipinto dove significativo è lo studio prospettico del trono e del pavimento -, alcune bellissime <em>Madonne</em> in cui all’appassionata immediatezza si unisce una sottigliezza di indagini stilistiche e di ricerche formali inedite.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-SsARjP5k0Zc/WTasofzHiHI/AAAAAAAADpg/kGoCsVI9iw4R8qwkCJXnZWn4LJodS4dMgCLcB/s1600/castello%2Bsul%2Blago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="600" height="433" src="https://4.bp.blogspot.com/-SsARjP5k0Zc/WTasofzHiHI/AAAAAAAADpg/kGoCsVI9iw4R8qwkCJXnZWn4LJodS4dMgCLcB/s640/castello%2Bsul%2Blago.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Ambrogio Lorenzetti - <em>Castello sul lago</em> - Siena, Pinacoteca Nazionale</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Per finire, due fantastiche tavolette, rispettivamente con la <em>Città sul mare</em> e con il <em>Castello su un lago</em>, sempre a Siena alla Pinacoteca Nazionale, che rappresentano i primi saggi di pittura di paesaggio di tutta l’Europa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Forse le tavolette facevano parte di un complesso più ampio, come le ante di un armadio. Sono due efficacissime visioni per la purezza disegnativa e il tocco sapiente dei lumi, da cui nasce quel tremulo eppure nitido bagliore dai riflessi cristallini propri di Ambrogio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ed è incantato il silenzio che sublima gli oggetti preziosi, immoti, che segnano, nel trascolorare dei verdi e dei rosa, le fasi in cui si sviluppano le due scene.</span> </div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-47925915838358064082017-08-23T15:43:00.000+02:002017-08-23T15:43:07.122+02:00Il mio nuovo video su Renato Guttuso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-zJ9ZlepK_00/WZ2Fsvxn3vI/AAAAAAAAEnA/qUtsfKPte8wndZiVFBjABvCX9ZbsyRLVgCLcBGAs/s1600/vucciria-guttuso-stampa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="510" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-zJ9ZlepK_00/WZ2Fsvxn3vI/AAAAAAAAEnA/qUtsfKPte8wndZiVFBjABvCX9ZbsyRLVgCLcBGAs/s640/vucciria-guttuso-stampa.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">I colori della Sicilia, l'impegno sociale e politico di Renato Guttuso nel nuovo video sul mio canale YouTube:</span></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="center">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=szS2yxsoKZw&t=11s"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><strong>https://www.youtube.com/watch?v=szS2yxsoKZw&t=11s</strong></span></a></div>
<div align="justify">
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-86375931803769288552017-08-07T14:02:00.001+02:002017-08-07T14:08:29.098+02:00Il mio nuovo libro!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-alAVhBlCu7Y/WYhUtWctzEI/AAAAAAAAEaA/QYrvjairBWE3F0wj2IHmMPnmCxupvaRUACLcBGAs/s1600/Copertina%2BDIMORE%2BDI%2BPERSONAGGII%2BILLUSTRI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="448" height="464" src="https://1.bp.blogspot.com/-alAVhBlCu7Y/WYhUtWctzEI/AAAAAAAAEaA/QYrvjairBWE3F0wj2IHmMPnmCxupvaRUACLcBGAs/s640/Copertina%2BDIMORE%2BDI%2BPERSONAGGII%2BILLUSTRI.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E' uscito oggi il mio nuovo libro: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><em><strong>Dimore di personaggi illustri dell'Emilia Romagna</strong>.</em></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La dimora, la casa: un luogo di incontro, di gioia e di amore, ma anche il luogo dove la fantasia non ha limiti, dove la creatività varca l’infinito e prendono forma idee innovative e geniali, dove hanno vissuto gli uomini che hanno lasciato un segno fondamentale e unico nella storia, nell’arte, nella musica, nella letteratura, nell’imprenditoria o nel cinema.<br />Un viaggio dentro le dimore - modeste, borghesi o straordinariamente ricche - di coloro che hanno dato lustro a una regione fantastica con la loro fenomenale vita, raccontata - anche con aneddoti e curiosità - con un linguaggio semplice e accattivante, come è mio solito scrivere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Corredato da un ricco apparato iconografico, il libro, pubblicato da Editoriale Programma, vi porta nelle dimore descrivendole, oltre a dare le indicazioni sugli orari di apertura e sul costo, ove ci sia, dei biglietti di ingresso.<br />Ecco allora che si può ritrovare il fascino aristocratico di Silvia Baroni Zanelli, l’ultima musa ispiratrice di Carducci, nella sua villa e nel suo parco diventato un vero giardino letterario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">O ancora sognare a occhi aperti come bambini nei luoghi amati da Fellini e Tonino Guerra o nella vecchia casa/officina di Enzo Ferrari.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E come non andare a fare una gita nella villa di Giuseppe Verdi, dove visse, con grande scandalo all’epoca, con la sua amata Giuseppina creando opere immortali che ancora oggi ci fanno emozionare, piangere e sognare?</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Il libro è in vendita con <em>Il Resto del Carlino</em> e sul sito di <a href="http://www.editorialeprogramma.it/" target="_blank">Editoriale Programma</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
</div>
<div align="justify" style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-67099546852673384912017-08-02T13:03:00.001+02:002017-08-02T13:03:19.905+02:00Giovanni Boldini e la Belle Époque<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-qkhOfUUwlKU/WYGn-vmDsoI/AAAAAAAAEWk/zOxHciLFPVgXYUmFoc8c7EclNkthxhJcgCLcBGAs/s1600/FOTO%2B1%2BLA%2BSIGNORA%2BIN%2BROSA%2BFERRARA%2BMUSEO%2BGIOVANNI%2BBOLDINI.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="558" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-qkhOfUUwlKU/WYGn-vmDsoI/AAAAAAAAEWk/zOxHciLFPVgXYUmFoc8c7EclNkthxhJcgCLcBGAs/s640/FOTO%2B1%2BLA%2BSIGNORA%2BIN%2BROSA%2BFERRARA%2BMUSEO%2BGIOVANNI%2BBOLDINI.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Boldini - <em>La signora in rosa</em></strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Ferrara, Museo Giovanni Boldini</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Pochi artisti sono riusciti ad intrecciare così profondamente la propria esperienza umana con lo spirito dell’epoca a cui appartengono, fino a diventarne l’interprete per antonomasia, come ha saputo fare Giovanni Boldini con la <em>Belle Époque</em>. <br />E’ dal numero 10 di via Volta Paletto a Ferrara che inizia l’avventura di Giovanni e proprio lì nasce sabato 31 dicembre 1842.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Suo padre, Antonio, pittore e restauratore, fu il suo primo maestro, da cui imparerà perfettamente l’uso di colori e vernici. Ventenne, va a Firenze, quando ha già ottima dimestichezza con ritratti e paesaggi.<br />Il Caffè Michelangelo sarà una delle sue mete quotidiane dove incontra i Macchiaioli, iniziando così</span> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">una sua via personale verso il realismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pu35gLc5GY4/WYGoprKfTGI/AAAAAAAAEWs/R5XIdCBy2pIgWuMX0KTNMyP0dSiyyNpdwCLcBGAs/s1600/Giovanni_Boldini%2B%2B%2B%2B%2B%2BAutoritratto%2B1892%2BUffizi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="517" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pu35gLc5GY4/WYGoprKfTGI/AAAAAAAAEWs/R5XIdCBy2pIgWuMX0KTNMyP0dSiyyNpdwCLcBGAs/s640/Giovanni_Boldini%2B%2B%2B%2B%2B%2BAutoritratto%2B1892%2BUffizi.jpg" width="403" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Boldini - <em>Autoritratto - 1892</em></strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Firenze, Galleria degli Uffizi</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Da Firenze si sposta a Londra, ambientandosi assai bene tra i vari club e i salotti dell’alta società.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E’ nella capitale d’oltre Manica che studia i grandi ritrattisti inglesi settecenteschi e ottocenteschi e segue le nuove tendenze di Turner e Constable, che influenzeranno moltissimo la sua pittura.<br />Ma è a Parigi, dove giunge nel 1871, che farà fortuna. Vive con Berthe, la sua bellissima modella, al numero 12 di Avenue Frochot.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Piccola parentesi: Giovanni era bassissimo, non superava il metro e mezzo di altezza, ma aveva fascino da vendere, sì che ebbe un turbinio di amanti e di donne meravigliose, tra cui la contessa Gabrielle de Rasty, anche se si sposerà solo nel 1929, ottantasettenne, con Milly Cardona, trentenne giornalista della <em>Gazzetta del Popolo</em> di Torino che conobbe a Parigi tre anni prima quando lei lo intervistò, e che gli sarà compagna fedele per gli ultimi tre anni di vita, sostenendolo e dividendone il crepuscolo. <br />A Parigi incontra De Nittis, Degas, Mariano Fortuny che lo introducono nel mondo artistico della città, grazie anche alla Galleria Goupil, i mercanti d’arte olandesi per cui lavorava anche Van Gogh. <br />Diventa molto amico di Manet e soprattutto di Monet: la loro pittura è vicina. I tre sono legati anche dalla passione per il teatro e per la danza e Giovanni ama la vita elegante, la mondanità e le belle donne.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
Sul piano prettamente artistico, Boldini coglie la dinamica della rappresentazione istantanea, della scintilla di vita irripetibile e fugace, ma a differenza dello stile <em>en plein air</em> degli Impressionisti, molto vicine alle suggestioni dei Macchiaioli che aveva da poco lasciato, predilige l’interno del suo studio. Boldini coglie alla perfezione il motivo del vero, perché la sua pittura è basata su una velocità di esecuzione in quanto giocata sulla figura umana, sulla donna che viene sottratta alla quotidianità per essere trasfigurata in una condizione regale, di divinità terrena basata sulla bellezza.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ed è soprattutto rispetto alla figura femminile che la sovrapposizione tra la vita di Boldini e la <em>Belle Époque</em> diventa totale. <br />In questi anni il costume e la moda diventano fenomeni di massa e la donna sente che è arrivato il momento di assumere un ruolo dove la femminilità possa essere esibita con una maggiore libertà espressiva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0Y2G8o05RS8/WYGpkhhZONI/AAAAAAAAEW8/x9xE11s7hEIpSO8m_veYmiaadpOJwbyqQCEwYBhgL/s1600/foto%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="845" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0Y2G8o05RS8/WYGpkhhZONI/AAAAAAAAEW8/x9xE11s7hEIpSO8m_veYmiaadpOJwbyqQCEwYBhgL/s640/foto%2B2.jpg" width="338" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Boldini</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong><em>Ritratto di Franca Florio</em></strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-size: small;">Collezione privata</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Giovanni gioca sulle corde della sensibilità femminile, ma non si limita alla riproduzione della bellezza, indugiando piuttosto sulla consapevolezza di un ruolo, in cui il fascino della sensualità è esaltato anche dall’abbigliamento. <br />La donna, ‘<em>liberatasi dalle ingabbiature che costringevano il suo corpo nella crinolina’</em>, privilegia gli abiti che ne possano valorizzare la figura e svelarne generosamente le grazie.</div>
<div style="text-align: justify;">
E’ una donna spensierata e galante, consapevole della propria forza seduttiva.</div>
<div style="text-align: justify;">
I corpi traspaiono dalle mussole, dalle arricciature, dai <em>volants </em>e dalle piume in un clima contraddistinto da una sensualità dilagante.</div>
<div style="text-align: justify;">
I nuovi abiti celebrano la rinnovata snellezza dei corpi e risultano adeguati alle molteplici attività e libertà che non sono più precluse all’altra metà del cielo. In questo delicato e controverso passaggio dell’emancipazione femminile, la moda acquisisce le sembianze di uno specchio della società: uno specchio ricco di seduzioni per l’arte. <br />Nella stagione della <em>Belle Époque</em> l’arte celebra il mito della <em>femme fatale</em>, della donna di <em>charme</em>, che nutrirà a lungo l’immaginario artistico fino a incidere profondamente anche nelle avanguardie novecentesche. <br />E le belle donne facevano a gara per farsi ritrarre da lui, tra <em>decolletès</em> e piume di struzzo, tra pellicce e gioielli, tra fiumi di seta e sguardi ammiccanti.<br />Due sono oltremodo significativi: il <em>Ritratto di donna Franca Florio</em>, del 1924 anche se iniziato nel 1901, e passato di mano in mano attraverso aste milionarie. La Florio era la regina dei salotti palermitani e Boldini fu costretto a ritoccare il dipinto a causa della risentita gelosia del potente marito. Il quadro è straordinario, realizzato con pennellate veloci e guizzanti, come se volesse cristallizzare il movimento della donna nel suo abito di velluto nero fasciante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ma era la sua tecnica: non voleva che le sue modelle stessero ferme, le faceva camminare, muovere, per riuscire a coglierne il movimento in ogni loro particolare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Cu2F8hu5VbI/WYGqBjFTl-I/AAAAAAAAEW8/flyMdgCWZr4zPLC09U_gT8nSB4DY_Ko0wCEwYBhgL/s1600/foto%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1600" height="478" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cu2F8hu5VbI/WYGqBjFTl-I/AAAAAAAAEW8/flyMdgCWZr4zPLC09U_gT8nSB4DY_Ko0wCEwYBhgL/s640/foto%2B3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Boldini - <em>Ritratto della contessa Luisa Casati - 1914</em></strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Roma, Galleria Nazionale di Arte Moderna</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="875" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-LSw8mqsyoNE/WYGrZnhv21I/AAAAAAAAEXI/YRGoCnvy7LoJmikbDFMHfbPvl6T9BzW3gCEwYBhgL/s400/foto%2B4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="323" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Boldini - 1886</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong><em>Ritratto di Giuseppe Verdi</em> </strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: small;"><strong>Roma, Galleria Nazionale di Arte Moderna</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Il secondo, il <em>Ritratto della contessa Luisa Casati</em>, del 1914, alla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma, che consacra la leggenda della donna, ricchissima ereditiera: amante di D’Annunzio, eccentrica, collezionista d’arte e opera d’arte lei stessa, musa degli esponenti del Futurismo e morta in povertà per gli spaventosi debiti accumulati durante tutta la sua vita. <br />E’ ritratta in un sublime dipinto dove la nobildonna, icona di sensualità, è esaltata da un tripudio di piume di pavone e aleggia un qualcosa di conturbante, ma di straordinario effetto.<br />E ancora il <em>Ritratto di Giuseppe Verdi</em>, realizzato a pastello nel 1886 e ora a Roma alla Galleria Nazionale di Arte Moderna, dove il sommo compositore è visto a mezza figura, con fascia bianca al collo e cilindro ed è di una sorprendente vivacità espressiva.<br />Leggenda vuole che Verdi non trovasse il tempo di posare per Boldini, tanto che il pittore lo invitò a colazione per averlo tutto per lui almeno un’ora e poterlo così ritrarre.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Quello di Verdi è sicuramente uno dei più bei ritratti del Novecento.<br />Gli ultimi anni della sua vita, confortati da Milly, sono un vero e proprio crepuscolo, velato dall’ombra buia della cecità, dopo le grandi gioiose fantasmagorie di un’esistenza piena e operosa, ricca di splendidi immagini colorate di un’epoca quanto mai raffinata ed elegante, non priva di grandi passioni e di alta poesia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Giovanni muore sabato 11 gennaio 1930 a Parigi ma volle essere sepolto nel cimitero di Ferrara vicino ai suoi genitori. </span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-66207376331753688882017-07-26T15:00:00.001+02:002017-07-26T15:00:06.667+02:00Il mio nuovo video su Ilaria del Carretto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FVStcpNm0gc/WXiRoA9F3UI/AAAAAAAAESs/MqYtWc5CHp8R3hxzyn1827ZZE8moWYZLQCLcBGAs/s1600/lucca-2013-06-25-dscf0695.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="490" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-FVStcpNm0gc/WXiRoA9F3UI/AAAAAAAAESs/MqYtWc5CHp8R3hxzyn1827ZZE8moWYZLQCLcBGAs/s400/lucca-2013-06-25-dscf0695.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">La bellezza sempiterna di Ilaria del Carretto e lo straordinario sarcofago di Jacopo della Quercia nel mio nuovo video:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><a href="https://youtu.be/XzHgcGUBcSo"><span style="color: red;"><strong>https://youtu.be/XzHgcGUBcSo</strong></span></a> </span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-73025309306154304042017-07-17T00:25:00.002+02:002018-05-01T16:46:22.834+02:00Quarto Stato: il manifesto politico di Pellizza da Volpedo<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Rje19L57L6g/WUUkU3QHQOI/AAAAAAAADsY/up8RNol18MsMKKmKFV0iVDOyrJHQVpCyACEwYBhgL/s1600/Quarto_Stato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="1024" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rje19L57L6g/WUUkU3QHQOI/AAAAAAAADsY/up8RNol18MsMKKmKFV0iVDOyrJHQVpCyACEwYBhgL/s640/Quarto_Stato.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giuseppe Pellizza da Volpedo - <em>Quarto Stato</em> - 1901</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Milano, Museo del Novecento</span></strong><br />
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E' </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">il manifesto dell'orgoglio proletario e della sua avanzata verso un futuro migliore, verso il progresso, divenuto una vera icona per la classe operaia e non solo.<br />L'idea di lanciare completamente la sua arte in favore dei lavoratori, gli venne dopo aver visto uno sciopero nelle sue terre. Una presa di posizione a lungo ponderata e studiata sui libri che avevano come argomento la Rivoluzione Francese, che iniziavano a trovarsi anche in edizione economica, e che lui letteralmente divorò.<br />Ci vollero parecchi anni prima che Giuseppe Pellizza da Volpedo, nato il 28 luglio 1868 nato nel paese in provincia di Alessandria da cui prese il nome, arrivasse a questo risultato.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hZGov0knLH4/WUUuj9GVL-I/AAAAAAAADso/_i1TR5BItU01Kaq_kziFYsdqZddoig_rgCEwYBhgL/s1600/ambasciatori%2Bdella%2Bfame.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1024" height="435" src="https://2.bp.blogspot.com/-hZGov0knLH4/WUUuj9GVL-I/AAAAAAAADso/_i1TR5BItU01Kaq_kziFYsdqZddoig_rgCEwYBhgL/s640/ambasciatori%2Bdella%2Bfame.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Giuseppe Pellizza da Volpedo - <em>Ambasciatori della fame</em> - 1891</span></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-J9ZTe0FTcs8/WUUyUKy9k5I/AAAAAAAADs0/5Qk4l_lgeG4EoV22mspuMbHa2UHVpqV3QCEwYBhgL/s1600/Quarto_Stato_%2528Volpedo%2529_Detail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Collezione privata</strong></span> </div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Una decina di anni prima, aveva dipinto un bozzetto, <em>Ambasciatori della fame</em>: è l'embrione di quel che sarà il suo capolavoro.<br />La scena è questa: una schiera di braccianti che avanza all'apparenza frontalmente, guidata in primo piano da tre persone a grandezza naturale. L'uomo al centro è affiancato, in posizione leggermente arretrata, da un secondo lavoratore più anziano e da una donna con un bimbo in braccio.<br />Il tutto si svolge su una piazza illuminata dal sole chiusa sul fondo da macchie di vegetazione e da una porzione di cielo bluastro.<br />La posizione dei personaggi, tutti reali e con nome e cognome, fu lungamente studiata da Giuseppe e lo si può sapere dai tantissimi - e bellissimi - disegni preparatori.<br />Ho scritto poc'anzi <em>'all'apparenza frontalmente'</em>: già, perché né i tre in primo piano, né la schiera dei braccianti dietro, sono su un'unica linea, bensì hanno una impostazione leggermente a cuneo e questo effetto è ben evidenziato dalle loro ombre. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Perché li ha voluti così?</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Per evitare che fossero una massa statica e pesante e a suggerire, nel contempo, il fatto che fossero davvero in marcia.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WnV5AiE7QPY/WUU0etPULMI/AAAAAAAADtA/2JcplaFaFyoMaTAkImx15ZHnzzskid7xwCPcBGAYYCw/s1600/05_cacciadettaglio_pellizzadavolpedo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WnV5AiE7QPY/WUU0etPULMI/AAAAAAAADtA/2JcplaFaFyoMaTAkImx15ZHnzzskid7xwCPcBGAYYCw/s1600/05_cacciadettaglio_pellizzadavolpedo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1080" height="315" src="https://4.bp.blogspot.com/-WnV5AiE7QPY/WUU0etPULMI/AAAAAAAADtA/2JcplaFaFyoMaTAkImx15ZHnzzskid7xwCPcBGAYYCw/s400/05_cacciadettaglio_pellizzadavolpedo.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Una marcia implacabile.<br />Un dipinto pacato che ha una forza fenomenale e indistruttibile, una forza interna che lascia senza fiato, con lo stomaco aggrovigliato, con il cuore impazzito, con il groppo in gola.<br />E lo si vede da un particolare: il passo, deciso e sicuro dell'uomo in primo piano con il <em>gilet </em>rosso, il colore più acceso in mezzo ai toni del marrone e del verde. Ed è un passo colmo di dignità, di quella dignità che si raggiunge solo ed esclusivamente con il lavoro. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";"><em>Quarto Stato</em> è un dipinto che emoziona, che non ci si stanca di guardare, che si ammira in quella prima stanza del museo milanese che sembra essere una sorta di santuario laico del lavoro, dell'abbruttimento della fatica, del sudore, della miseria ma soprattutto del riscatto.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2BZE2BIHCZY/WUcAqiUHbUI/AAAAAAAADuA/6ZZu68SfHZgDpBvPUG0c34WpRR6mw4etACLcBGAs/s1600/studio%2Bdi%2Bdonna%2Bcon%2Bil%2Bbambino%2Bper%2Bil%2BQuarto%2BStato%2B1898%2BMotta%2Bdi%2BLivenza%252C%2BFondazione%2BGiacomini.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="375" src="https://4.bp.blogspot.com/-2BZE2BIHCZY/WUcAqiUHbUI/AAAAAAAADuA/6ZZu68SfHZgDpBvPUG0c34WpRR6mw4etACLcBGAs/s1600/studio%2Bdi%2Bdonna%2Bcon%2Bil%2Bbambino%2Bper%2Bil%2BQuarto%2BStato%2B1898%2BMotta%2Bdi%2BLivenza%252C%2BFondazione%2BGiacomini.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";">Lo si sente e lo si percepisce come una spinta per migliorarsi, per avere successo, per non sentirsi una pedina nel bel mezzo dei giochi di potere.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";">Giuseppe Pellizza da Volpedo ci ha regalato la consapevolezza del nostro valore, della propria forza, qualunque lavoro si faccia, che sia manuale o intellettuale. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";">Questa massa unita che cammina verso il domani, vale assai di più di qualsiasi discorso sindacalista o politico, anche se urlato in piazza in mezzo allo sventolio di bandiere, perché è un quadro '<em>vero</em>' ed ha una modernità assoluta.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";">Dovrebbe essere anche un '<em>santino</em>' da tenere in tasca per chi cerca lavoro, per dare più forza al proprio impegno, per chi lo ha ma è cosciente che basta un nonnulla per perdere i diritti, anche quelli più vitali e indispensabili, per chi è frustrato da scarsa soddisfazione economica e umana. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";">Ma deve essere anche di monito a chi il lavoro lo tratta male.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";">Un severissimo monito a persone che hanno il senso di responsabilità e lealtà sotto le scarpe, ma si prendono beffa di un simile tesoro. Le tante notizie di cronaca raccontano di assenteismo, menefreghismo o incuria e questo - ahimè - succede ogni giorno.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia";">Perché sappiamo che è faticoso, che ci fa arrabbiare, che qualche volta o spesso ci pesa, ma sappiamo anche che il lavoro è vita. </span><span style="font-family: "georgia";"></span><br />
<span style="font-family: "georgia";">La storia ci racconta che Giuseppe si impiccò nel suo studio il 14 giugno del 1907, preso dalla disperazione per la morte della moglie, Teresa Bidone, una contadina sposata nel 1892.</span><strong><span style="color: red; font-size: small;"> </span></strong></span> </div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-J9ZTe0FTcs8/WUUyUKy9k5I/AAAAAAAADs0/91wWZTccnBInKAN5aEC8mzRNxl2c_hMLgCPcBGAYYCw/s1600/Quarto_Stato_%2528Volpedo%2529_Detail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1188" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-J9ZTe0FTcs8/WUUyUKy9k5I/AAAAAAAADs0/91wWZTccnBInKAN5aEC8mzRNxl2c_hMLgCPcBGAYYCw/s640/Quarto_Stato_%2528Volpedo%2529_Detail.jpg" width="475" /></a></div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Giuseppe Pellizza da Volpedo - <em>Quarto stato</em> - Particolare</span></strong></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-71017772562217559952017-07-10T23:50:00.001+02:002017-07-10T23:50:46.123+02:00Il mio nuovo video su Paul Camille Guigou<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-q8L-UBwT5S8/WWP1-ad3PAI/AAAAAAAAELs/s46FRF2zadEMBOCX84HUk4dqTucq-9ubwCLcBGAs/s1600/lavandaia%2B1860%2B%2Borsay.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><div style="text-align: justify;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-q8L-UBwT5S8/WWP1-ad3PAI/AAAAAAAAELs/s46FRF2zadEMBOCX84HUk4dqTucq-9ubwCLcBGAs/s1600/lavandaia%2B1860%2B%2Borsay.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="414" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-q8L-UBwT5S8/WWP1-ad3PAI/AAAAAAAAELs/s46FRF2zadEMBOCX84HUk4dqTucq-9ubwCLcBGAs/s400/lavandaia%2B1860%2B%2Borsay.jpg" width="275" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Il mio nuovo video, con tante immagini bellissime dei suoi quadri, su Paul Camille Guigou, il cantore della Provenza, terra profumata e incantevole.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;">Sul mio canale YouTube:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ElzJoDoohoM"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">https://www.youtube.com/watch?v=ElzJoDoohoM</span></a></div>
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-56178275251905494302017-07-04T23:52:00.001+02:002017-07-04T23:52:46.817+02:00Il Rosso Fiorentino: un italiano a Parigi<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-SheZt0HrXMU/WRXWqk8oGsI/AAAAAAAADkQ/S2pXR8DgP10bn7zWz0FU9pUSqFsQjHnEACLcB/s1600/AUTORITRATTO%2BGIORGIO%2BVASARI%2BAREZZO%2BCASA%2BDI%2BGIORGIO%2BVASARI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="396" src="https://4.bp.blogspot.com/-SheZt0HrXMU/WRXWqk8oGsI/AAAAAAAADkQ/S2pXR8DgP10bn7zWz0FU9pUSqFsQjHnEACLcB/s640/AUTORITRATTO%2BGIORGIO%2BVASARI%2BAREZZO%2BCASA%2BDI%2BGIORGIO%2BVASARI.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giorgio Vasari - <em>Ritratto di Rosso Fiorentino</em> - 1548 - affresco</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Arezzo, casa di Giorgio Vasari</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“<em>Era dotato di bellissima presenza; il modo del parlar suo era molto garbato e grave; era bonissimo musico et aveva ottimi termini di filosofia, e quel che più importava più che l’altre sue bonissime qualità, fu che egli del continuo nelle composizioni delle figure sue era molto poetico, e nel disegno fiero e fondato, con leggiadra maniera e terribilità di cose stravaganti, et un bellissimo compositore di figure. Nella architettura fu garbatissimo e straordinario, e sempre per povero ch’egli fosse, fu ricco d’animo e di grandezza</em>”: eccolo il superlativo giudizio che dà il Vasari di Giovan Battista di Jacopo di Gasparre, detto il Rosso Fiorentino per via del colore dei suoi capelli, nato a Firenze domenica 8 marzo 1485.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Del giugno del 1514 è il saldo dovuto per la sua prima opera certa: l’<em>Assunzione della Vergine</em> nel Chiostrino dei Voti della Santissima Annunziata, opera che fece per intercessione del suo maestro, Andrea del Sarto, con un cielo di angeli nudi che ballano intorno alla Vergine.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-hU3N4BWgMgI/WRXXrtnpK4I/AAAAAAAADkg/N5qCovenJaMp1Dhi5cDCoJdOrARCfFY6wCLcB/s1600/foto%2B1%2Bpala%2Bdello%2Bspedalingo%2Bfirenze%2Bgalleri%2Badelgi%2Buffizi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-hU3N4BWgMgI/WRXXrtnpK4I/AAAAAAAADkg/N5qCovenJaMp1Dhi5cDCoJdOrARCfFY6wCLcB/s400/foto%2B1%2Bpala%2Bdello%2Bspedalingo%2Bfirenze%2Bgalleri%2Badelgi%2Buffizi.jpg" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Rosso Fiorentino - 1518</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Pala dello Spedalingo</em></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze, Galleria degli Uffizi</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La <em>Pala dello Spedalingo</em>, ossia il termine del committente Leonardo Buonafede derivante dal ruolo, vale a dire il rettore dell’Ospedale di Santa Maria Novella, è un dipinto del 1518, in origine destinato alla chiesa di Ognissanti e ora alla galleria degli Uffizi.</span> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Questa pala ha una storia bizzarra: Buonafede non la volle, tanto che fu poi messa in una chiesetta sperduta, perché, come racconta Vasari, il Rosso aveva dipinto i personaggi con “<em>arie crudeli e disperate</em>”, anche se “<em>nel finirle poi addolciva l’aria e riducevale al buono</em>”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nel 1518 una vicenda giudiziaria gli turba il sonno: un creditore voleva essere pagato e non potendolo saldare, viene condannato all’esilio, così va a Piombino ospite di Jacopo V Appiani, per il quale dipinge un “<em>bellissimo</em>” Cristo morto, quindi parte per Volterra, dove realizza una formidabile <em>Deposizione</em>, ora nel Museo Civico locale, ovvero della cittadina patria della lavorazione dell'alabastro, considerata da tutta la critica il suo capolavoro.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-EQtsx5Lz-CY/WRXXZ4W01qI/AAAAAAAADkY/SS-U-K87YcsZfh11cLrDOnp_B5HSbQ9oACEw/s1600/foto%2B2%2Bdeposizione%2Bvolterra%2Bmuseo%2Bcivico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-EQtsx5Lz-CY/WRXXZ4W01qI/AAAAAAAADkY/SS-U-K87YcsZfh11cLrDOnp_B5HSbQ9oACEw/s640/foto%2B2%2Bdeposizione%2Bvolterra%2Bmuseo%2Bcivico.jpg" width="381" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Rosso Fiorentino - <em>Deposizione </em>- 1518</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Volterra, Museo Civico</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E' un quadro che lascia senza fiato, come un pugno nello stomaco, di cui ci si ricorderà per sempre per le emozioni forti che regala.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Senza dubbio uno dei dipinti più sconvolgenti del XVI secolo, frutto di una complessa e forzata struttura compositiva e investito di un’intensità emotiva quasi insostenibile, con personaggi pietrificati in atteggiamenti drammatici e colori innaturali stesi in maniera compatta. Impressionante è anche il cielo, un’autentica cappa di piombo che grava incombente sulla scena, mentre le tre scale sono puri espedienti scenografici.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Intorno al 1521 però torna a Firenze, dove lavora alle ultime opere nella sua città: lo <em>Sposalizio della Vergine</em> e <em>Mosè difende le figlie di Jetro</em>, che poi donerà al re Francesco I di Francia.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">L’anno dopo, complice anche la peste che si era ancora una volta abbattuta sulla sua città, parte per Roma, dove papa era Clemente VII, un esponente della famiglia Medici.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Al Museum of Fine Arts di Boston si conserva un <em>Cristo morto sorretto da quattro angeli</em> che il Rosso dipinse nel suo soggiorno romano, dove evidente è il richiamo alle figure scultoree di Michelangelo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><div align="justify">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2YtHUSlckN8/WRXZYelf5LI/AAAAAAAADks/j1zPfsFw1VU2TR2j1Xt4FxxUPl_UDOE5ACLcB/s1600/rosso%2Bfiorentino%2Bputto%2Bche%2Bsuona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="https://3.bp.blogspot.com/-2YtHUSlckN8/WRXZYelf5LI/AAAAAAAADks/j1zPfsFw1VU2TR2j1Xt4FxxUPl_UDOE5ACLcB/s400/rosso%2Bfiorentino%2Bputto%2Bche%2Bsuona.jpg" width="400" /></a></div>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Rosso Fiorentino - 1521 - </strong></span><strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Putto che suona </em></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze, Galleria degli Uffizi</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">E’ il 1527, l’anno del Sacco di Roma da parte dei Lanzichenecchi, che lo catturano, lo derubano, lo umiliano, “<em>scalzo e senza nulla in testa, gli fecero portare addosso pesi, e sgombrare quasi tutta la bottega di un pizzicagnolo</em>” per poi lasciarlo libero. Il Rosso va via dalla città eterna così come fecero quasi tutti i suoi colleghi, che riempirono l’Europa di talenti italiani. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Va a Perugia e da lì a Sansepolcro, ospite del suo coetaneo Leonardo Tornabuoni, vescovo, con cui era amico, dove dipinge la <em>Deposizione</em> per la locale chiesa di San Lorenzo: “<em>cosa molto rara e bella, per avere osservato ne’ colori un certo che tenebroso per le eclisse che fu la morte di Cristo, per essere stata lavorata con grandissima diligenza</em>”.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Inizia un periodo tormentato per l’artista, che girovaga un po’, da Sansepolcro va a Città di Castello da dove ritorna a Sansepolcro per poi ripartire e andare a Pesaro prima e a Venezia poi, finché nell’autunno del 1530 è a Parigi.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-EfK3yCEmzwc/WRXalb4QIHI/AAAAAAAADk0/FcvM9B509bINmJUcYl39qCz475hEUtNvACLcB/s1600/piet%25C3%25A0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="489" src="https://2.bp.blogspot.com/-EfK3yCEmzwc/WRXalb4QIHI/AAAAAAAADk0/FcvM9B509bINmJUcYl39qCz475hEUtNvACLcB/s640/piet%25C3%25A0.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Rosso Fiorentino - <em>Pietà </em>- 1540 circa - Parigi, Museo del Louvre</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nella capitale francese, è accolto con onori dal re Francesco I che, oltre allo stipendio come pittore, gli concede anche una casa. Qui dipinge la <em>Pietà</em>, oggi al Museo del Louvre.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ma più che a Parigi, il nostro passa tutto il suo tempo nella reggia di Fontainebleau, dove le sue opere purtroppo sono poco leggibili perché deteriorate. Ma qui fa di tutto:</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Vasari racconta che disegna “<em>saliere, casi, conche et altre bizzarrie, abbigliamenti di cavalli, di mascherate, di trionfi e di tutte l’altre cose che si possono immaginare, e con sì strane bizzarre fantasie che non è possibile far meglio</em>”.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La sua morte sembra ancora un mistero: Vasari dice che si suicidò con il veleno domenica 14 novembre 1540, fatto che scosse assai il re.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Le opere da lui commissionate al Rosso, vennero poi terminate dal Primaticcio, che diede origine alla scuola di Fontainebleau, paradiso del Manierismo. </span></span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-20693271274815849202017-07-02T12:26:00.004+02:002017-07-02T12:26:57.528+02:00Il mio nuovo video su Vanessa Bell<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WuB9rEK0u80/WVjJ2MjyICI/AAAAAAAAED4/dqrNaCebMG899LmPX6FgHwJKTIbyhxCiQCLcBGAs/s1600/ritratto%2Bsorella.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="511" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-WuB9rEK0u80/WVjJ2MjyICI/AAAAAAAAED4/dqrNaCebMG899LmPX6FgHwJKTIbyhxCiQCLcBGAs/s400/ritratto%2Bsorella.jpg" width="340" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Sul mio canale YouTube è visibile, con molte immagini, il mio nuovo video su Vanessa Bell, la donna fulcro dell'avanguardia del Novecento inglese, non solo la sorella di Virginia Wolf:</span></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YM0f0ZbbwOE"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><strong>https://www.youtube.com/watch?v=YM0f0ZbbwOE</strong></span></a></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-25501935821912477932017-06-27T13:00:00.004+02:002017-06-27T23:04:25.615+02:00Il mio nuovo video su Berthe Morisot<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lag3BhZ_aD0/VFkHp_SJ_AI/AAAAAAAABA8/6I3LTUN1Ghwyaj5Pn1xQMu9JDaiRNUIAACPcBGAYYCw/s1600/edouard%2Bmanet%2Britratto%2Bdi%2Bberthe%2Bmorisot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="895" data-original-width="640" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-lag3BhZ_aD0/VFkHp_SJ_AI/AAAAAAAABA8/6I3LTUN1Ghwyaj5Pn1xQMu9JDaiRNUIAACPcBGAYYCw/s400/edouard%2Bmanet%2Britratto%2Bdi%2Bberthe%2Bmorisot.jpg" width="285" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Sul mio canale YouTube è visibile il mio nuovo video su Berthe Morisot, la <em>first lady</em> dell'Impressionismo, con tante immagini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;"></span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-size: large;"><span style="color: red; font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PSNpS8hGrXc&t=42s"><strong><span style="color: red;">https://www.youtube.com/watch?</span><span style="color: red;">v=PSNpS8hGrXc&t=42s</span></strong></a></span></span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-65526322421187204992017-06-25T18:40:00.002+02:002017-06-27T13:17:56.754+02:00Cari affezionati lettori,<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cw5UMcvG1tw/WU_iYTd8ueI/AAAAAAAADwo/WJP_mzQr0XUoC4Ft07Hdfmp9hx71UFpIACKgBGAs/s1600/11%2Bsettembre%2B2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1518" data-original-width="1083" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-cw5UMcvG1tw/WU_iYTd8ueI/AAAAAAAADwo/WJP_mzQr0XUoC4Ft07Hdfmp9hx71UFpIACKgBGAs/s320/11%2Bsettembre%2B2016.jpg" width="228" /></a></div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Cari e affezionati lettori,</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">curare un sito significa un dispendio di energie mentali e fisiche per le tante ore passate a fare ricerca, a leggere, a studiare, a scrivere, a registrare e poi ad assemblare i video. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Io sono molto felice di fare cultura e sono assai orgogliosa di farvi conoscere artisti di cui magari avevate appena sentito il nome e di cui si scrive troppo poco o di approfondire quadri importanti.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Tutto questo finora l'ho fatto senza il minimo riscontro economico. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Ora il sito, la mia creatura virtuale, ha qualche anno, è cresciuto, è molto visitato e appare per molti argomenti nelle prime pagine dei motori di ricerca. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Ma oltre a questo ha anche dei costi.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Per questo ho voluto inserire il pulsante '<span style="color: blue;"><strong>Donazione</strong></span>', per coprire le spese che comporta e avere la soddisfazione di sapere che qualcuno di voi ritiene il mio lavoro utile.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Per questo, vi ringrazio fin da ora se vorrete, anche in piccola parte, aiutarmi a far sì che continui a scrivere, a informarvi, a farvi conoscere qualcosa di più dello straordinario e fenomenale mondo dell'arte.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Grazie!</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-HJ9j2wwcV28/WU_mQgoH9hI/AAAAAAAADw0/MC-t_LTHag8BX6nxuCOjiYxq1Vpt7RhYgCLcBGAs/s1600/Cattura.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="248" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-HJ9j2wwcV28/WU_mQgoH9hI/AAAAAAAADw0/MC-t_LTHag8BX6nxuCOjiYxq1Vpt7RhYgCLcBGAs/s320/Cattura.JPG" width="258" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-61374592538834290502017-06-21T12:08:00.000+02:002017-06-21T22:50:17.099+02:00Giovanni Fattori: la pittura come poesia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-TDaYAhRleo8/VFEu-EiMFuI/AAAAAAAAA_o/KQQmF8G231okGLWmTx9ABGYCEuiUfWgMQCPcBGAYYCw/s1600/Fattori-Autoritrattob1854.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="944" data-original-width="720" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-TDaYAhRleo8/VFEu-EiMFuI/AAAAAAAAA_o/KQQmF8G231okGLWmTx9ABGYCEuiUfWgMQCPcBGAYYCw/s400/Fattori-Autoritrattob1854.jpg" style="cursor: move;" unselectable="on" width="305" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Fattori</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong><em>Autoritratto</em></strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze, Galleria di Arte Moderna</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">di Palazzo Pitti</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Può darsi che anche non vivendo a Parigi o nella profumata Provenza come gli Impressionisti, bensì a Livorno, l’insofferenza all’accademismo romantico e al purismo oltre all’esigenza di un’arte in cui confluissero le pulsioni e i problemi della vita contemporanea, si percepisse ugualmente.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Prova ne è Giovanni Fattori, nato a Livorno martedì 6 settembre 1825 da una famiglia di artigiani, pittore di sicuro talento, che nelle accese discussioni al caffè Michelangelo di Firenze, tra il 1850 e il 1860, con “<em>una classe di giovani artisti divenuti nemici dei professori accademici</em>”, pose le basi del movimento pittorico più importante dell’Ottocento italiano, di cui divenne l’indiscusso protagonista.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-a6VjNaD-fA0/VFEu9jXsJ3I/AAAAAAAAA_w/FdLggnrSOqssRrNebqXewyhaHYwcqtG2QCPcBGAYYCw/s1600/fattori%2Bil%2Bbuttero%2B1900.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="254" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-a6VjNaD-fA0/VFEu9jXsJ3I/AAAAAAAAA_w/FdLggnrSOqssRrNebqXewyhaHYwcqtG2QCPcBGAYYCw/s320/fattori%2Bil%2Bbuttero%2B1900.jpg" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Fattori</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong><em>Il buttero</em> - 1900</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il senso della novità era data dal fatto, diceva Giovanni, che in natura esistono ‘macchie’ di colore senza contorni.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Questa fu la molla che animò i Macchiaioli, un movimento non solo pittorico ma politico, con quel caffè non solo enclave artistica ma ritrovo in un’atmosfera eroica delle stesse affinità elettive risorgimentali.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E vien da chiedersi il perché Fattori, Segantini, Lega, Mancini o Spadini non abbiano avuto lo stesso successo dei loro alter ego francesi.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Forse perché Parigi è una capitale, forse perché il mercato dell’arte è sempre stato bizzarro, forse perché loro non erano bohemienne o forse perché coinvolti politicamente non pensavano solo se persone, oggetti o paesaggi dovessero essere trattati pittoricamente allo stesso modo. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mistero, che prima o poi dovrà comunque essere risolto.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La vita sentimentale di Giovanni non fu meno turbolenta: si sposò il 4 giugno 1891 con Marianna Bigazzi ma lei morì nel 1903 e lui si risposò, nel 1907, con un’amica della moglie, certa Fanny Marinelli, che morì anche lei l’anno dopo.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">A quel punto Giovanni non pensò più al matrimonio, ma soltanto a divertirsi con le giovani e avvenenti allieve a cui insegnava privatamente i rudimenti della pittura.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-y2RW_QlpvYM/WUpDROAkMtI/AAAAAAAADuo/sr4MWPC3AaYsK82IeKeso_5ntpo5TEF2ACLcBGAs/s1600/fattori.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1600" height="323" src="https://4.bp.blogspot.com/-y2RW_QlpvYM/WUpDROAkMtI/AAAAAAAADuo/sr4MWPC3AaYsK82IeKeso_5ntpo5TEF2ACLcBGAs/s640/fattori.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Fattori - <em>Carica di cavalleria</em> - 1877 - Collezione Sacerdoti Ferrario</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Comunque, proprio perché coinvolto nell’ideale risorgimentale, nell’estate del 1868 Fattori andò ad assistere alle grandi manovre di Fojano della Chiaia, le prime dell’Italia unita, dirette da Nino Bixio.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lì trasse dal vero una numerosa serie di disegni, ma soprattutto colse gli aspetti quotidiani della vita del soldato, i suoi momenti meno eroici, l’abnegazione e il senso del dovere, la disciplina nell’obbedienza agli ordini, anche quando questo comporta fatica, sopportazione e ripetitività.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Forse Fattori vedeva nella vita di quei soldati di ronda e nel contatto con la natura un qualcosa che li accumunava alla vita dei butteri della sua Maremma, che divennero anch’essi protagonisti di molte sue tele.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-gOiXyG_KDRU/VFEu-93iXVI/AAAAAAAAA_c/sIH-5ow8Q7AcyJqigriViNxnT_WXWesYwCPcBGAYYCw/s1600/fattori%2Bla%2Bvedetta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="486" height="402" src="https://3.bp.blogspot.com/-gOiXyG_KDRU/VFEu-93iXVI/AAAAAAAAA_c/sIH-5ow8Q7AcyJqigriViNxnT_WXWesYwCPcBGAYYCw/s640/fattori%2Bla%2Bvedetta.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Fattori - <em>In vedetta</em> - 1871 - Fondazione Progetto Marzotto</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ecco allora che nasce <em>In vedetta</em>, che dipinse nel 1871: un abbagliante muro bianco di cinta intorno a cui muovono i soldati.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">L’ambiente è descritto in modo essenziale, quasi astratto, dominato dall’abbacinante paesaggio inondato dal sole di mezzogiorno.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Immersi in quella che appare una soffocante, caldissima giornata, tre soldati, appesantiti dalla divisa e dalla canicola, compiono la ronda del muro perimetrale di un fortino. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">I due più arretrati scrutano un orizzonte inesorabilmente piatto, oppresso da un cielo color cobalto striato da una condensa afosa.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Solo i cumuli del terriccio e lo sterco dei cavalli, insieme ai solchi delle ruote dei carri nella terra, segnano in maniera realistica la strada e accennano una prospettiva.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-52YZ-xBBPD0/VFEu-tG6RSI/AAAAAAAAA_g/LGEI3CJyrXImWLzG93L3DAUtlaUuTc7_QCPcBGAYYCw/s1600/fattori%2Bla%2Bpattuglia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="432" height="342" src="https://4.bp.blogspot.com/-52YZ-xBBPD0/VFEu-tG6RSI/AAAAAAAAA_g/LGEI3CJyrXImWLzG93L3DAUtlaUuTc7_QCPcBGAYYCw/s640/fattori%2Bla%2Bpattuglia.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Fattori - <em>La Pattuglia</em> - 1875</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><em>La Pattuglia</em> del 1875 è una sorta di manifesto della sua intera opera per la luminosità e la magia del tempo sospeso che infonde in ogni pennellata.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il colore si conforma in ombre e luci di strutture plastiche, l’intatto equilibrio di rapporti cromatici e tonali definisce prospetticamente lo spazio con una verginità espressiva che, nel muto colloquio con sé stesso, descrive l’umile malinconia di quel piccolo mondo militare, con le figure che riacquistano una loro arcaica genuinità che si converte in incontaminata poesia.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-t6vCihtHGyg/WUpE3xReXlI/AAAAAAAADu0/LQLmdMwqr6Q3n6JO7L3J29SBnIjLEZ3QgCEwYBhgL/s1600/buoi%2Bal%2Bcarro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="1088" height="249" src="https://4.bp.blogspot.com/-t6vCihtHGyg/WUpE3xReXlI/AAAAAAAADu0/LQLmdMwqr6Q3n6JO7L3J29SBnIjLEZ3QgCEwYBhgL/s640/buoi%2Bal%2Bcarro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Fattori - <em>Buoi al carro</em> - 1867</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nei <em>Buoi al carro</em>, del 1867, riesce a restituire l’atmosfera silenziosa e sospesa della campagna assolata, la solenne e concreta presenza dei due buoi aggiogati.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kLB4zT0WFBw/VFEu_LXmbBI/AAAAAAAAA_k/Ar977OuRvbcbqCtBTKps3wzmPsgGJvRogCPcBGAYYCw/s1600/la%2Bgramignaia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="295" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-kLB4zT0WFBw/VFEu_LXmbBI/AAAAAAAAA_k/Ar977OuRvbcbqCtBTKps3wzmPsgGJvRogCPcBGAYYCw/s320/la%2Bgramignaia.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giovanni Fattori - 1866</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong><em>La Gramignaia</em></strong></span> </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Così per i ritratti, come la <em>Gramignaia</em> e <em>Fanny Fattori</em>, icone di un’arte antiretorica, simboli di una rustica bruschezza.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Quella di Fattori è poesia senza riserve che totalmente si esprime attraverso il colore, il segno, la sua personalissima visione della vita.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Una poesia fatta di piena adesione all’immagine e di amore, infinito e candido.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Giovanni muore a Firenze 30 agosto 1908, pianto da tutta la città.</span></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
</div>
<div style="text-align: center;">
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: large;">Nel mio canale YouTube il video su Giovanni Fattori:</span></strong></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IErWPpJEflc&t=21s"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><strong>https://www.youtube.com/watch?v=IErWPpJEflc&t=21s</strong></span></a></div>
<div align="justify">
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-6900900930877431502017-06-15T00:56:00.000+02:002017-06-15T00:57:16.854+02:00Masaccio: il primo grande pittore del Quattrocento<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-7DP_0zm9p68/WUG4SU1Kf3I/AAAAAAAADrQ/lmL_aeb7sDgVyvgGPxFc7e-UPGTg4yPtQCLcBGAs/s1600/Masaccio_Self_Portrait.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="338" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-7DP_0zm9p68/WUG4SU1Kf3I/AAAAAAAADrQ/lmL_aeb7sDgVyvgGPxFc7e-UPGTg4yPtQCLcBGAs/s400/Masaccio_Self_Portrait.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Masaccio - <em>Autoritratto</em></strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze, Cappella Brancacci </span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il primo grande pittore del Quattrocento appartiene alla cerchia di Donatello e di Brunelleschi, con cui era legato da profonda amicizia e di cui condivideva le ricerche nel campo della prospettiva, le istanze umanistiche e le idee innovatrici.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si tratta di Tommaso di Ser Giovanni di Mone, universalmente noto con il nome di Masaccio, nato in San Giovanni Valdarno mercoledì 21 dicembre del 1401.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Pur vivendo pochissimo, morì a Roma, si dice avvelenato, a soli 26 anni nell’estate del 1428, Masaccio è una pietra miliare nella storia dell’arte italiana e la sua importanza è inversamente proporzionale alla durata della sua vita. Masaccio era uno strano personaggio unicamente dedito all’arte a sentire come lo descrive Vasari: “<em>Fu persona astrattissima e molto a caso, come quello che avendo fisso tutto l’animo e la volontà alle cose della arte sola, si curava poco di sé e manco di altrui. E perché e’ non volle pensar già mai in maniera alcuna alle cure o cose del mondo, e non che altro, al vestire stesso, non costumando riscuotere i danari da’ suoi debitori, se non quando era in bisogno estremo</em>”.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BXkG2sZliHs/WUG5BbeM0yI/AAAAAAAADrU/pCHagmmUsjsjrK-FF--VkXcVqzZxDJx4wCEwYBhgL/s1600/800px-San_Giovenale_Masaccio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="561" data-original-width="800" height="224" src="https://1.bp.blogspot.com/-BXkG2sZliHs/WUG5BbeM0yI/AAAAAAAADrU/pCHagmmUsjsjrK-FF--VkXcVqzZxDJx4wCEwYBhgL/s320/800px-San_Giovenale_Masaccio.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;">Masaccio - <em>Trittico di san Giovenale</em> - 1422</span></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Cascia di Regello, Museo Masaccio</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La sua prima opera certa è il <em>Trittico di san Giovenale</em>, del 1422 e destinato a una chiesa di Cascia di Regello, dove le figure energicamente costruite, la prospettiva del trono e alcuni particolari come il Bambino nudo che mangia un grappolo d’uva, ritorneranno anche nelle sue opere mature.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si sa che collaborò con Masolino nella <em>Sant’Anna Metterza</em>, alla Galleria degli Uffizi, dove di sua mano sono la Madonna, il Bambino e l’angelo sulla destra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Tra il 1425 e il 1426 dipinge il Polittico di Pisa per la chiesa del Carmine ma questa grande tavola fu smembrata e le numerose parti che la componevano sono sparse per tutta l’Europa.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lFOxktqqtjg/WUG5jjDDdZI/AAAAAAAADrY/brDeaJnmflQw2RY2kN_tvhrchnqXx7RCQCEwYBhgL/s1600/800px-Masaccio%252C_polittico_di_pisa%252C_crocefissione_napoli%252C_83x63_cm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1019" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-lFOxktqqtjg/WUG5jjDDdZI/AAAAAAAADrY/brDeaJnmflQw2RY2kN_tvhrchnqXx7RCQCEwYBhgL/s400/800px-Masaccio%252C_polittico_di_pisa%252C_crocefissione_napoli%252C_83x63_cm.jpg" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;">Masaccio</span> -<span style="font-size: small;"> <em>Crocefissione</em> - 1426</span></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Napoli, Museo di Capodimonte</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Straordinariamente drammatica è la <em>Crocefissione</em>, ora a Napoli</span> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">nelle Gallerie Nazionali di Capodimonte, opera con cui Masaccio apre trionfalmente la vicenda della pittura rinascimentale, in cui il personaggio tragico della Maddalena ai piedi della croce è stata aggiunta di getto sovrapponendola a una precedente stesura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Importantissima testimonianza della perfetta comprensione riguardo al nuovo concetto di spazio e frutto di collaborazione con Brunelleschi per quanto riguarda le architetture, è il monumentale e strepitoso affresco della <em>Santissima Trinità</em> in Santa Maria Novella a Firenze.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Si può solo immaginare lo stupore dei fiorentini quando apparve l’affresco che pareva aver scavato un buco nel muro per mostrare al di là una nuova cappella, che diventa quasi protagonista della composizione che preannuncia il Cinquecento.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-bAT7GCJ4wBg/WUG6KGOAMCI/AAAAAAAADrc/D8s2pY97jPwC0Kr_j3mSSks5CBb1q1xFwCEwYBhgL/s1600/800px-Masaccio_003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="997" data-original-width="800" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-bAT7GCJ4wBg/WUG6KGOAMCI/AAAAAAAADrc/D8s2pY97jPwC0Kr_j3mSSks5CBb1q1xFwCEwYBhgL/s400/800px-Masaccio_003.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;">Masaccio</span> -<span style="font-size: small;"> <em>Santissima Trinità</em></span></span></strong><br />
<strong><em><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">1427/1428</span></em></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze, Santa Maria Novella</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ma la grande opera di Masaccio è la continuazione degli affreschi che iniziò Masolino nella <em>Cappella Brancacci</em> in Santa Maria del Carmine a Firenze, a cui il giovane artista lavora tra il 1425 e il 1427 e, che alla sua morte, verranno terminati da Filippino Lippi oltre cinquant’anni dopo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">I suoi personaggi sono esempi di un’umanità del tutto nuova: avvolti in ampi mantelli le cui pieghe ricadono senza rigidezza, sostanziano e qualificano lo spazio in modo tale che la presenza di architetture negli sfondi non appare essenziale ai fini dell’organizzazione spaziale delle scene e la rappresentazione del reale, del miracolo inteso come momento significativo della storia, si arricchisce di un profondo contenuto etico in queste essenziali ‘prospettive figurate’.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-vSQuZEe3KYo/WUG61aW5quI/AAAAAAAADrg/AGG3g1d7JvQSeIHPZJshDqm8jww7DK8VgCLcBGAs/s1600/1280px-Masaccio7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="1280" height="292" src="https://4.bp.blogspot.com/-vSQuZEe3KYo/WUG61aW5quI/AAAAAAAADrg/AGG3g1d7JvQSeIHPZJshDqm8jww7DK8VgCLcBGAs/s640/1280px-Masaccio7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;">Masaccio</span> -<span style="font-size: small;"> <em>Il pagamento del Tributo</em> - 1425</span></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Napoli, Museo di Capodimonte</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nel <em>Pagamento del</em> <em>Tributo</em>, una delle scene più famose di tutto il ciclo, il gruppo di apostoli si dispone intorno a Cristo secondo un modello circolare: tutta la scena appare intessuta di una tenue seppur eloquente trama di gesti e di sguardi tra le figure di statuario vigore, che sottolinea i diversi momenti dell’azione.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-2xJB_8OGTP0/WUG7X6yYNPI/AAAAAAAADrk/h2gP4O9LHG81YpaBDNodIo0rO_heG8ECQCLcBGAs/s1600/Cappella_brancacci%252C_Resurrezione_del_figlio_di_Teofilo_e_San_Pietro_in_cattedra_%2528restaurato%2529%252C_Masaccio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1600" height="163" src="https://4.bp.blogspot.com/-2xJB_8OGTP0/WUG7X6yYNPI/AAAAAAAADrk/h2gP4O9LHG81YpaBDNodIo0rO_heG8ECQCLcBGAs/s400/Cappella_brancacci%252C_Resurrezione_del_figlio_di_Teofilo_e_San_Pietro_in_cattedra_%2528restaurato%2529%252C_Masaccio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;">Masaccio</span> -<span style="font-size: small;"> <em>Resurrezione del figlio di Teofilo</em> </span></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;">1425/1427</span></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze, Santa Maria del Carmine</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"> Cappella Brancacci</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nella <em>Storia di Tabita</em>, fa da sfondo una perfetta veduta cittadina con caseggiati quattrocenteschi, di una potenza evocativa di cui solo lui era capace. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nel <em>San Pietro che guarisce con l’ombra</em>, nella <em>Distribuzione dei beni</em>, nella <em>Resurrezione del figlio di Teofilo</em>, la tecnica pittorica, basata sull’accordo dei toni e sul tenue svariare delle luci, raggiunge valori che anticipano i pittori veneziani cinquecenteschi.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="377" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-irbQJow-EQI/WUG8J3a9UbI/AAAAAAAADrs/Iggrw8YkTU88Vtf6HuX7qkaFlNj8JFEuACLcBGAs/s640/PIC684O.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="240" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;">Masaccio</span> </span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;"><em>La cacciata di Adamo ed Eva </em></span></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia";"><span style="font-size: small;"><em>dal Paradiso Terrestre</em></span></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Firenze, chiesa del Carmine</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Cappella Brancacci</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">L’opera di Masaccio influenzò e in certo senso determinò l’arte pittorica a lui successiva, dall’Angelico al Lippi, da Leonardo a Michelangelo, mentre le future generazioni di artisti la considerano fondamentale.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Tale modernità è ancora valida: le celeberrime figure ignude di <em>Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso terrestre</em> mantengono intatta la loro fenomenale efficacia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il contenuto etico e morale della pittura di Masaccio, che costruisce immagini grandiose di uomini degne dell’antichità storica, direttamente si innesta su una ricerca formale tesa non più alla gradevolezza della linea o del colore, ma al raggiungimento di strutture compositive e prospettiche di essenziale efficacia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">“<em>Noi abbiamo fatto in Masaccio una grandissima perdita</em>”, dirà Filippo Brunelleschi alla notizia della dipartita del giovane e rivoluzionario pittore, indicando con quel ‘noi’ tutta la Firenze artistica del tempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il lungimirante architetto comprendeva che molti anni sarebbero passati prima che sulla scena della pittura italiana apparisse un uomo capace di raccoglierne l’eredità.</span> </div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-7182282024314886632017-06-11T15:23:00.000+02:002017-06-27T23:06:36.826+02:00Il mio nuovo video su Gino Rossi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-km0hmVXSNL0/WT1DOZZod0I/AAAAAAAADq0/Ss1y5TnRn3gKXQ4aSp3qFrB0NUm9yuWVwCLcB/s1600/fiore%2B001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1212" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-km0hmVXSNL0/WT1DOZZod0I/AAAAAAAADq0/Ss1y5TnRn3gKXQ4aSp3qFrB0NUm9yuWVwCLcB/s400/fiore%2B001.jpg" width="302" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Gino Rossi è un pittore che amo moltissimo, sarà per la sua vita costellata di tragedie, sarà per la <em>pietas</em> che suscita la sua mente malata, sarà per i colori che usava, le linee morbide prima e poi via via sempre più tagliate con l'accetta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Così ho fatto un video anche su di lui, con molte immagini, che trovate nel mio canale di YouTube a questo link:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yRMQcRecpxc&t=19s" target="_blank"><span style="color: red; font-size: large;"><strong>https://www.youtube.com/watch?v=yRMQcRecpxc&t=19s</strong></span></a></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-47264368355098386232017-06-10T17:52:00.000+02:002017-06-11T10:01:15.384+02:00Giudizio Universale: l'apoteosi del genio di Michelangelo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Esy-IsVlyJE/WTwSCgvBjYI/AAAAAAAADqU/cmVX1juPa8EoR8QBXzRt3lPvqpkkYE8mACLcB/s1600/800px-Michelangelo%252C_Giudizio_Universale_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="800" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Esy-IsVlyJE/WTwSCgvBjYI/AAAAAAAADqU/cmVX1juPa8EoR8QBXzRt3lPvqpkkYE8mACLcB/s640/800px-Michelangelo%252C_Giudizio_Universale_02.jpg" width="532" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Michelangelo Buonarroti - <em>Giudizio Universale</em> - 1536/1541</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Città del Vaticano, Cappella Sistina</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Con il <em>Giudizio Universale</em>, Michelangelo era intervenuto con l’autorità del genio nel problema più scottante del tempo, sostenendo la tesi cattolica della responsabilità contro quella protestante della predestinazione. </span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-9qCLanmuhTA/WTwSXf19aTI/AAAAAAAADqY/b7ewysUbcNgSe4ygxxZnJiwVapPlk96FgCLcB/s1600/Michelangelo_-_Cristo_Juiz2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="681" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-9qCLanmuhTA/WTwSXf19aTI/AAAAAAAADqY/b7ewysUbcNgSe4ygxxZnJiwVapPlk96FgCLcB/s320/Michelangelo_-_Cristo_Juiz2.jpg" width="246" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Michelangelo Buonarroti</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Cristo Giudice</em></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Particolare <em>Giudizio Universale</em></span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Iniziato nel 1536 e terminato nel 1541 nella parete di fondo della Cappella Sistina per volere di Papa Paolo III, il <em>dies Irae</em> che evoca, rompendo con la tradizione iconografica, è ben lontano dai Giudizi dei maestri del passato con le loro schiere di Santi ordinate intorno a Cristo con a debita distanza i dannati che discendono alla loro destinazione infernale. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Dio giudice, nudo, atletico, senza alcuno degli attributi tradizionali di Cristo, è l’immagine della suprema giustizia, che neppure la pietà e la misericordia, rappresentata dalla Madonna implorante, può temperare. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Michelangelo concepisce la composizione come una massa di figure rotanti intorno a Cristo che emerge isolato in un nimbo di luce.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-PJCe_SGhp8c/WTwTBqAswoI/AAAAAAAADqg/juPLUV0Qi24UupAVx-XGJbZDTcq-VcrbACLcB/s1600/800px-Michelangelo%252C_giudizio_universale%252C_dettagli_38.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" height="239" src="https://3.bp.blogspot.com/-PJCe_SGhp8c/WTwTBqAswoI/AAAAAAAADqg/juPLUV0Qi24UupAVx-XGJbZDTcq-VcrbACLcB/s320/800px-Michelangelo%252C_giudizio_universale%252C_dettagli_38.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Michelangelo Buonarroti</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Il giudizio dei dannati</em></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Particolare <em>Giudizio Universale</em></span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Santi e Martiri sono in alto, alcuni dannati invece lottano invano per sfuggire alla stretta dei diavoli, altri si pigiano sulla barca di Caronte, altri ancora si gettano sgomenti nel gorgo e sulla sponda li attende Minosse. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">In alto, nelle lunette, angeli recano i simboli della Passione, quasi invocando vendetta. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lo sgomento invade anche i beati: la giustizia divina è diversa da quella umana, solo Dio ne conosce i motivi e ne è arbitro, come nella grazia.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-iee8kBLdWOg/WTwTzp1Q-2I/AAAAAAAADqk/9Rf6oM4eHao-dDZP2yjE4fRZjLLhOdbUACLcB/s1600/Michelangelo%252C_Giudizio_Universale_31.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="676" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-iee8kBLdWOg/WTwTzp1Q-2I/AAAAAAAADqk/9Rf6oM4eHao-dDZP2yjE4fRZjLLhOdbUACLcB/s320/Michelangelo%252C_Giudizio_Universale_31.jpg" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Michelangelo Buonarroti</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>San Bartolomeo</em></span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;">Particolare </span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia"; font-size: small;"><em>Giudizio Universale</em></span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">C'è spazio anche per l'<em>ego</em> dell'autore, che si ritrae in tutta la sua tragedia nella pelle scuoiata di san Bartolomeo .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Un’opera meravigliosa, che rivela tutta la maestria michelangiolesca nel disegno del corpo umano colto da qualsiasi punto e angolatura, giovani atleti dai muscoli mirabili che si snodano e si piegano nelle più svariate direzioni.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E non vi è dubbio che molte idee avrebbe potuto esprimerle nel marmo di Carrara, anzi forse è così che le vedeva mentre si affollavano nella sua mente intanto che dipingeva. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Poi sopravvenne il clima della</span> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Controriforma e la preoccupazione delle gerarchie vaticane di allontanare da Roma le accuse di paganesimo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Fu così che Daniele da Volterrra, un discepolo di Michelangelo, poco dopo la morte del maestro, nel gennaio del 1564 fu incaricato di coprire con panneggi dipinti a tempera le nudità più vistose: su dieci figure gli indumenti già esistenti furono ampliati, su altri venticinque furono dipinti di sana pianta. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E il povero Daniele ci guadagnò il soprannome di <em>Braghettone</em>.</span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-53271871819373559902017-06-06T03:13:00.000+02:002017-06-27T23:05:45.272+02:00Il mio nuovo video sulla Pubertà di Munch<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="https://www.youtube.com/watch?v=I22T6MYq5KE" border="0" data-original-height="1109" data-original-width="800" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-N-PmSCghGM4/WTYAckpdGlI/AAAAAAAADo4/SXbkMtagQ3A9xW3u9vzoWrxNYL7nKcHWQCLcB/s320/pubert%25C3%25A0%2Bmunch.jpg" width="230" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E' l'articolo più letto in assoluto del sito, così ho deciso di realizzare anche un video sulla <em>Pubertà</em> di Munch, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">che ho pubblicato sul mio canale di You Tube:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=I22T6MYq5KE"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><strong>https://www.youtube.com/watch?v=I22T6MYq5KE</strong></span></a><span style="font-size: large;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-21348528121899579852017-06-02T16:09:00.000+02:002017-06-02T16:09:59.094+02:00Bartolomeo Bimbi: le meraviglie della natura<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-0HsI1jswX7Q/WRXPPGf_hjI/AAAAAAAADjg/BlCDqDImXgkwu0GNgs7X4yXz0tTij1C_QCLcB/s1600/bartolomeo%2Bbimbi%2Bgirasole%2Bolio%2Bsu%2Btela%2B1721%2Bfirenze%2Bgalleria%2Bpalatina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-0HsI1jswX7Q/WRXPPGf_hjI/AAAAAAAADjg/BlCDqDImXgkwu0GNgs7X4yXz0tTij1C_QCLcB/s400/bartolomeo%2Bbimbi%2Bgirasole%2Bolio%2Bsu%2Btela%2B1721%2Bfirenze%2Bgalleria%2Bpalatina.jpg" width="312" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Bartolomeo Bimbi - <em>Pianta di girasole</em> </strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong> 1721</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Poggio a Caiano, Museo della Natura Morta</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il pittore delle ‘meraviglie di natura’ nasce a Settignano venerdì 15 maggio 1648 e inizia la sua carriera prima sotto Lorenzo Lippi poi a Roma nella bottega di Mario Nuzzi detto Mario dei Fiori, ma fu Agnolo Gori, fiorante molto apprezzato e legato alle origini della natura morta, a presentarlo a Cosimo III e al principe Ferdinando de’ Medici.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Per lui, a partire dal 1685, eseguì moltissimi quadri di animali, fiori e frutta, originali e stravaganti ritratti al naturale con precisione scientifica. A tal fine usava valersi si scienziati come il Redi, che analizzavano tutte le specie portate al pittore, per essere dipinte e appese nelle ville medicee dell’Ambrogiana, di Castello e della Topaia, di cui buona parte sono conservate al Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Già, perché Bartolomeo non era solo uno straordinario pittore di nature morte ma aveva anche qualcosa in più: uno spirito indagatore, da vero studioso e ricercatore.</span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-4v_SoyxFlK0/WRXP0asr1iI/AAAAAAAADj0/QViw7WuHc4EKC6UCcpS_pg8NpnaEN9PNwCEw/s1600/foto%2B1%2Bciliegie%2Bfirenze%2Bgalleria%2Bdegli%2Buffizi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><img border="0" height="464" src="https://3.bp.blogspot.com/-4v_SoyxFlK0/WRXP0asr1iI/AAAAAAAADj0/QViw7WuHc4EKC6UCcpS_pg8NpnaEN9PNwCEw/s640/foto%2B1%2Bciliegie%2Bfirenze%2Bgalleria%2Bdegli%2Buffizi.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Bartolomeo Bimbi - <em>Ciliegie </em>- 1699 - Firenze, Galleria degli Uffizi</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;">Ma andiamo con ordine. Come tutte le grandi famiglie di regnanti, tra cui spiccano quelli francesi nella reggia di Versailles, anche</span> <span style="font-size: large;">i Medici nei loro vastissimi possedimenti terrieri coltivavano frutta e verdura anche a scopo cognitivo, per studiare le varie specie e cercare anche di migliorarle con innesti e nuovi semi. Bisognava quindi rappresentare tutti i prodotti e, non esistendo ancora la fotografia, ecco che entra in scena Bartolomeo. In <em>Ciliegie</em>, del 1699, ora nella Galleria degli Uffizi ma dipinto per la villa di Poggio a Caiano, è raffigurato l’intero campionario di tutte le varietà di ciliegie che si producevano nelle terre</span> </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">medicee, elencate sulla base della colonna visibile a sinistra, così come <em>Uve</em>, dipinto nel 1700 sempre agli Uffizi, dove i grappoli hanno acini di forme e colori diversi e hanno ognuno un cartiglio con sopra il nome della varietà.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Quindi i dipinti di Bartolomeo vanno al di là del mero piacere visivo e sono utilissimi per documentare le varietà coltivate all’epoca in Toscana.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-E_M9fX54zXs/WRXRUwprhlI/AAAAAAAADkA/QFcqKlij0IwLT8ihFkVaWlsMN2gUOKoxgCEw/s1600/BARTOLOMEO%2BBIMBI%2BSUSINE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="308" src="https://3.bp.blogspot.com/-E_M9fX54zXs/WRXRUwprhlI/AAAAAAAADkA/QFcqKlij0IwLT8ihFkVaWlsMN2gUOKoxgCEw/s400/BARTOLOMEO%2BBIMBI%2BSUSINE.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: small;"><strong><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bartolomeo Bimbi - <em>Susine</em></span></strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong> Poggio a Caiano, Museo della Natura Morta</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lo stesso vale per il dipinto <em>Pere</em>, sempre del 1699 e sempre agli Uffizi, che, come specifica il cartiglio alla base della tela, raffigura le diverse qualità di pere di “<em>giugno, luglio, agosto, settembre, ottobre, inverno</em>”. I frutti qui sono disegnati a gruppi, perlopiù in canestre e piatti, secondo uno dei moduli compositivi usati da Bartolomeo in questo genere di composizioni, così come in <em>Susine</em>. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">In un altro dipinto, <em>Agrumi</em>, agli Uffizi, Bartolomeo ha dipinto ben 31 specie di arance e limoni, mentre la provenienza esotica del <em>Mazzo di datteri</em>, dipinto quando aveva 72 anni nel 1720 e ora agli Uffizi, è data dalle palme di sfondo e dalla costruzione piramidale sulla sinistra della tela. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bimbi dipingeva anche <em>mirabilia</em>, ovvero certe verdure o frutti dalle gigantesche proporzioni, come un cavolfiore di ben 18 libbre, vale a dire circa otto chili, o giganteschi cedri bitorzoluti come quello dipinto nel 1713, un “<em>cocomero di libbre centocinque bellissimo</em>” o una barbabietola di quaranta libbre nata nel marzo del 1721 e tutti gli “<em>esemplari stravaganti e aborti di natura</em>”.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-f2Sd-FLKW6U/WRXPTyEqe7I/AAAAAAAADjs/X6aKBJ8Jtzs5b4-_uyA0Df5fULy4Knh1gCEw/s1600/foto%2B2%2Bzucca%2Bdel%2Bgiardino%2Bgranducale%2Bdi%2Bsan%2Bfrancesco%2Ba%2Bpisa%2Bfirenze%2Bmuseo%2Bdi%2Bstoria%2Bnaturale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" src="https://3.bp.blogspot.com/-f2Sd-FLKW6U/WRXPTyEqe7I/AAAAAAAADjs/X6aKBJ8Jtzs5b4-_uyA0Df5fULy4Knh1gCEw/s400/foto%2B2%2Bzucca%2Bdel%2Bgiardino%2Bgranducale%2Bdi%2Bsan%2Bfrancesco%2Ba%2Bpisa%2Bfirenze%2Bmuseo%2Bdi%2Bstoria%2Bnaturale.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Bartolomeo Bimbi - <em>Zucca</em> - 1711</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Firenze, Museo di Storia Naturale</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A proposito del dipinto di un’immensa zucca nata a Pisa nel 1711 di 171 libbre nata nel giardino di Francesco de’ Medici, il suo biografo Baldinucci racconta che, chiedendo il duca quanto gli costasse il dipinto, Bartolomeo gli spedì il conto, ma essendo lui “<em>sempre umile né mai ebbe alcuna stima di sé medesimo</em>”, gli prese quasi un colpo quando il granduca rispose chiedendogli se per caso avesse sbagliato i conti. Il poverino, pensando di avere chiesto troppo, rispose che fosse il duca a fare il prezzo e il nobiluomo gli diede il doppio di quel che aveva chiesto.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FcHGHZ8qJjo/WRXPT9P76LI/AAAAAAAADjs/2Nap448ZiognhhZRTso7hOuNeRSX0IAyQCEw/s1600/foto%2B3%2Bagnello%2Ba%2Bdue%2Bteste%2Bpoggio%2Ba%2Bcaiano%2Bmuseo%2Bdella%2Bnatura%2Bmorta.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-FcHGHZ8qJjo/WRXPT9P76LI/AAAAAAAADjs/2Nap448ZiognhhZRTso7hOuNeRSX0IAyQCEw/s320/foto%2B3%2Bagnello%2Ba%2Bdue%2Bteste%2Bpoggio%2Ba%2Bcaiano%2Bmuseo%2Bdella%2Bnatura%2Bmorta.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Bartolomeo Bimbi - <em>Agnello a due teste</em> - 1721</strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Poggio a Caiano, Museo della Natura Morta</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Anche gli animali catturavano la sua attenzione come l’<em>Agnello dalle due teste</em>, del 1721 e nel Museo della Natura Morta a Poggio a Caiano, ovino nato l’anno prima, di colore “<em>bianco meraviglioso per le due teste, e due colli con i suoi esofaghi, ancora per interiora, che aveva tenendo due fegati, due milze, due cuori</em>” come è scritto nel cartiglio in basso a sinistra del quadro.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ma Bartolomeo oltre a far conoscere le meraviglie della natura, sapeva davvero dipingere benissimo, tanto che Filippo Baldinucci di lui scrive: “<em>né Tiziano né Raffaello né alcun pittore del mondo che avesse voluto fare frutte e fiori mai sarebbe arrivato a farli in quelle forme e così bene</em>”.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ed è vero: con il suo pennello riusciva a dare tale naturalezza che si riesce a immaginare la ruvidità delle bucce degli agrumi, il sapore zuccherino delle ciliegie o dell’uva.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bartolomeo morì a ottantadue anni, povero e dimenticato, sabato 14 gennaio 1730 a Firenze.</span></span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-83398936254095482432017-05-12T12:28:00.000+02:002017-05-12T12:36:14.434+02:00Giorgio Morandi: il solitario della pittura<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-swXgIl27FQ0/WP-DbmOhF6I/AAAAAAAADf0/Qs1GDxNGx_wN3Qt4Z5fbKDevswWqHpDigCLcB/s1600/giorgio%2Bmorandi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-swXgIl27FQ0/WP-DbmOhF6I/AAAAAAAADf0/Qs1GDxNGx_wN3Qt4Z5fbKDevswWqHpDigCLcB/s320/giorgio%2Bmorandi.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red;"><strong><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;">Giorgio Morandi</span></strong> </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Un solitario.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Solitario senza volerlo, solitario suo malgrado.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La biografia senza eventi di Giorgio Morandi, come quella che per scelta e destino capitò anche al suo nume Paul Cézanne, aiuta a capire la sua pittura e il suo essere il maggiore pittore italiano del secolo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">E’ una domenica il 20 luglio del 1890 quando Giorgio nasce in Via Lame a Bologna e dove abita i primi due anni di vita per poi traslocare al numero 20 di Via Avesella. Fin da quando era molto giovane, Giorgio dimostra una notevole predisposizione per la pittura, sicché convince i parenti a iscriverlo all’Accademia di Belle Arti. E’ il 1907.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WA6ZCIx9AY0/WP-Ds-JFIZI/AAAAAAAADf4/islC41NEmYAXEawZso-zwdmf27D38adsACLcB/s1600/barattoli%2Bdi%2Bpigmenti.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-WA6ZCIx9AY0/WP-Ds-JFIZI/AAAAAAAADf4/islC41NEmYAXEawZso-zwdmf27D38adsACLcB/s320/barattoli%2Bdi%2Bpigmenti.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Barattoli di pigmenti </strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong> Bologna, casa di Giorgio Morandi</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Gli studi proseguono bene, nonostante i ripetuti contrasti con i professori, per la sua voglia di seguire i suoi idoli, vale a dire Paul Cézanne <em>in primis</em>, Henry Rousseau e Pablo Picasso. Però ama anche Paolo Uccello, Masaccio e Giotto. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Quasi ventenne, la famiglia si sposta in una casa di Via Fondazza a causa della morte del padre e Giorgio diventa così il capo della sua famiglia della piccola borghesia: la madre, Maria Maccaferri, e le sorelle Anna, Dina e Maria Teresa.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">In quella casa, Giorgio Morandi ha vissuto dal 1910 fino alla sua morte. E’ un microcosmo a cui non manca nulla per entrare a far parte del mondo morandiano e che nella sua semplicità diventa il suo macrocosmo fatto di arte e creazione. Ammetto che la pittura di Morandi non è tra le mie preferite: mi lascia in uno stato di infinita tristezza per la mancanza di colori, per un guizzo di fantasia lasciato volutamente nel pennello, per la ripetitività che rasenta la maniacalità dei suoi soggetti, eppure ho voluto vedere le case dove ha abitato per cercare di capirne i motivi. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Delle varie stanze della casa di Bologna, lo studio di Giorgio è senz’altro quella che maggiormente colpisce perché si riesce a toccare l’atmosfera, semplice e austera, che lui viveva quando vi lavorava, giorno e notte, per creare le sue tele, le incisioni o i disegni.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-fqZS15BR6Us/WP-Ed1IyEXI/AAAAAAAADgA/6oFz20sJnfofyaJRCP2E_P4K4D_i2qPygCLcB/s1600/casa%2Bbologna.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://2.bp.blogspot.com/-fqZS15BR6Us/WP-Ed1IyEXI/AAAAAAAADgA/6oFz20sJnfofyaJRCP2E_P4K4D_i2qPygCLcB/s400/casa%2Bbologna.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Bottiglie - Bologna, casa di Giorgio Morandi</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">L'arredo è ancora originale: il letto, il cavalletto in legno da disegno, l'orologio e l’acquasantiera, ci sono le brocche, i bicchieri, le rose di seta, i barattoli di vernici e colori, gli stracci appallottolati ancora impregnati di colore, le puntine da disegno, i pennelli che permettono di vivere le sue stesse emozioni nei minimi particolari. E ancora sul tavolo da lavoro si vedono ancora gli spostamenti degli oggetti protagonisti delle sue nature morte che lui registrava in maniera maniacale per ottenere diversi riflessi e diverse composizioni. Ma si vedono anche le pennellate che lui faceva sui muri.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-pCLdc8sLuXs/WP-FTM7JxSI/AAAAAAAADgI/QmmIhWLJp7MqEehg7J5KhD6C4hLVkGPoQCLcB/s1600/particolare%2Bdella%2Bcasa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-pCLdc8sLuXs/WP-FTM7JxSI/AAAAAAAADgI/QmmIhWLJp7MqEehg7J5KhD6C4hLVkGPoQCLcB/s400/particolare%2Bdella%2Bcasa.jpg" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Vasi </strong></span><br />
<span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Grizzana, casa di Giorgio Morandi</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nel 1913 finalmente arriva il diploma e le prime mostre, all’hotel Baglioni di Bologna e successivamente a Roma nella galleria Sprovieri con il gruppo futurista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Durante la prima guerra mondiale inizia la sua fase metafisica e quella delle nature morte, le sue opere più celebri. Dal punto di vista stilistico nei dipinti di questo periodo si nota come Morandi caratterizzasse un disegno rigorosamente geometrico con ombre scandite.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La sua vita è sempre e costantemente a Bologna, da dove si sposta solo per andare a Grizzana nella casa di campagna durante i mesi caldi. Era il 1931 quando la sorella di Giorgio, Anna, si ammalò e, su consiglio del medico, la famiglia dovette cercare un luogo dove ci fosse aria salubre. Andarono perciò a Grizzana, il cui toponimo nel 1985 fu modificato aggiungendo il cognome Morandi proprio per i lunghi mesi che l’artista passò qui, dove i signori Veggetti, amici e vicini di casa a Bologna dei Morandi, li invitarono. Da allora, ogni anno, da giugno a settembre quando le scuole erano chiuse, i Morandi, andarono nel paesello appenninico in villeggiatura. Alla fine degli anni ’50 la famiglia comprò un terreno su cui edificarono questa casetta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Grizzana era per Morandi quel che significava Arles per Van Gogh o l’Estanque per Cézanne, cioè luoghi imprescindibili per la storia dell’arte moderna.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Entrare in casa Morandi è come tornare indietro di quarant’anni: è stato tutto lasciato com’era, compresa la bottiglia già aperta di Biancosarti o quella dell’aceto in cucina.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZIu7o0v7Zh8/WP-GbHx-m8I/AAAAAAAADgQ/QuoPtl_T_i0UIAju4X6uEZP1HNgVZooeACEw/s1600/lo%2Bstudio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZIu7o0v7Zh8/WP-GbHx-m8I/AAAAAAAADgQ/QuoPtl_T_i0UIAju4X6uEZP1HNgVZooeACEw/s400/lo%2Bstudio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Grizzana Morandi - Studio di Giorgio Morandi</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nella stanza dove dormiva Giorgio sotto il materasso c’è ancora una lastra pronta per essere incisa, mentre nei cassetti della scrivania si conservano i suoi pennelli, alcuni con le setole frastagliate per un effetto particolare, i colori a olio della <em>Windsor & Newton</em>, che arrivavano da Londra, libri, tra cui due su Masaccio e Giotto, un portamonete e le sigarette. Nello studio gli oggetti dell’artista, colori, pennelli, tele e telai, stracci ancora pieni di colore, il cavalletto da passeggio con la borsa per i colori e per i pennelli e il cavalletto da studio, pigmenti tritati conservati dentro un pezzetto di giornale, caffettiere, vasi, bugie portacandele, fiori finti, brocche, bicchieri che facevano da ‘modelli’ per le sue silenti nature morte, oltre ai barattoli di <em>Ovomaltina</em> che lui poi rielaborava. In quella stanza Morandi dipinse molti paesaggi che riusciva a vedere guardando fuori della finestra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Dagli anni venti del secolo scorso, Morandi concentra la sua ricerca su pochissimi oggetti anche modesti - bottiglie, bicchieri, piatti, manichini, palle – completamente rielaborati e approfonditi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-K1f9x91sGz0/WP-HgpxkrTI/AAAAAAAADgY/Eq-K6CccwUESk70B53g2OkxN84TYayaYwCLcB/s1600/natura%2Bmorta%2B1929%2BRovereto%2BMart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="452" src="https://2.bp.blogspot.com/-K1f9x91sGz0/WP-HgpxkrTI/AAAAAAAADgY/Eq-K6CccwUESk70B53g2OkxN84TYayaYwCLcB/s640/natura%2Bmorta%2B1929%2BRovereto%2BMart.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giorgio Morandi - <em>Natura morta</em> - 1929 - Rovereto, Mart</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Le sue composizioni di nature morte esprimono con abbagliante chiarezza il concetto di vuoto, di silenzio che regola tutto il gruppo dei pittori futuristi. Il lavoro paziente e solitario di Morandi produce risultati di austero controllo e insieme di una nota di toccante lirismo e di malinconia.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Mi viene in mente un pensiero: forse Morandi ha cercato l'universo in piccole cose di nessun valore, tantomeno estetico, proprio per far sì che le sue ricerche artistiche fossero un modello che si potesse applicare a qualunque cosa, avendo studiato e ristudiato il senso delle ombre, del vuoto, del pieno, del chiaro e dello scuro. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">In molte delle sue opere del periodo metafisico gli oggetti vengono isolati dentro scatole entro le quali alcune forme galleggiano come se fosse stato realizzato il vuoto pneumatico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Per vivere, lavora come insegnante di disegno nelle scuole ma nel febbraio del 1930 ottiene ‘<em>per chiara fama</em>’ e ‘<em>senza concorso’ </em>la cattedra di incisione all’Accademia. Uno bello smacco per i suoi antichi insegnanti, non c’è che dire. Rimarrà docente fino al 1956. Espone anche alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma, dove nel 1939 ha una sala tutta per sé con più di quaranta tele, oltre a disegni e acqueforti esposti. A Grizzana, dove rimarrà in qualità di sfollato per tutto il secondo conflitto, inizia la grande stagione dei paesaggi e alla fine della guerra è considerato uno dei maestri più importanti del secolo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-YvYz4dyGjJ8/WP-H2E9kpsI/AAAAAAAADgc/bhM8DjVBK9A1wbw--OmzyTRX25PIiOuMQCLcB/s1600/paesaggio%2B1927%2BRovereto%2BMart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-YvYz4dyGjJ8/WP-H2E9kpsI/AAAAAAAADgc/bhM8DjVBK9A1wbw--OmzyTRX25PIiOuMQCLcB/s640/paesaggio%2B1927%2BRovereto%2BMart.jpg" width="634" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><strong>Giorgio Morandi - <em>Paesaggio</em> - 1927 - Rovereto, Mart</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Il processo creativo di Morandi prescinde sostanzialmente dalla ricerca di nuovi temi: si tratta di una speculazione intellettuale tutta interiore, che analizza la consistenza, il ritmo, i contorni, i riflessi, i delicati toni cromatici degli oggetti in una pazientissima meditazione.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Le forme progressivamente si sfaldano, le pennellate sono sempre più larghe e pastose, i contorni si fanno pastosi ed evanescenti fino a che la sua pittura giunge a perdersi dentro fondali neutri.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Giorgio è malato e dopo lunghe sofferenze, muore giovedì 18 giugno 1964.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Riposa nel cimitero monumentale della Certosa di Bologna, la sua amata città che mai lasciò.</span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-49733675907697769862017-05-07T00:40:00.000+02:002017-05-12T00:40:40.250+02:00Rodolfo Siviero: lo 007 eroe dell'arte<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-PkbulyKUhM4/WQ5IfsOkcOI/AAAAAAAADiY/yubgozwOgVsAqzRT-9fizK_8yFzLCNiEwCLcB/s1600/rodoflo%2Bsiviero.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://2.bp.blogspot.com/-PkbulyKUhM4/WQ5IfsOkcOI/AAAAAAAADiY/yubgozwOgVsAqzRT-9fizK_8yFzLCNiEwCLcB/s400/rodoflo%2Bsiviero.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-size: small;">RODOLFO SIVIERO CON UNA SCULTURA RECUPERATA</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">L’agente dei servizi segreti italiani che nel corso della sua vita ha riportato in Italia le opere d’arte che erano state trafugate non solo dai gerarchi nazisti durante la seconda guerra mondiale, ma anche da trafficanti d’arte che lavoravano al mercato nero, nasce domenica 24 dicembre 1911 a Guardistello, in provincia di Pisa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Frequenta l’Università di Firenze per diventare critico d’arte, quindi entra giovanissimo nel servizio segreto fascista, come addetto alle Informazioni Militari.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ma la sua vita cambiò radicalmente dopo l’8 settembre 1943, quando i nazisti iniziarono a razziare gran parte delle opere d’arte conservate in collezioni private o nei musei italiani per portarle in Germania, dove venivano cedute ad Hitler o ai suoi collaboratori più fedeli.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Diventa così lo 007 dell’arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Tutto era cominciato nel 1938, quando Mussolini, incurante dei trattati di pace tra Italia e Germania, regalò a Hitler il <em>Discobolo Lancellotti</em>, una copia romana dell’omonima statua greca di Mirone. E quando Hermann Göring, uno dei più famosi federmarescialli dei Reich, ordinò nel 1943 di depredare tutto quello che si poteva dalle pinacoteche e musei italiani, il governo cercò in tutti i modi di impedire l’inevitabile, ma senza successo.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Zqarkj7Sy44/WQ5IuNGOFXI/AAAAAAAADic/ixsxizVU-84Nmz3_sLoOt4Ujr_VIzo_xACLcB/s1600/rodolfo%2Bsiviero%2Bcon%2BLeda%2Be%2Bil%2Bcigno%2Bdi%2BTintoretto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Zqarkj7Sy44/WQ5IuNGOFXI/AAAAAAAADic/ixsxizVU-84Nmz3_sLoOt4Ujr_VIzo_xACLcB/s640/rodolfo%2Bsiviero%2Bcon%2BLeda%2Be%2Bil%2Bcigno%2Bdi%2BTintoretto.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: small;"><strong>RODOLFO SIVIERO CON LA RECUPERATA</strong></span><br />
<span style="color: red;"><strong><span style="font-size: small;"><em>LEDA E IL CIGNO</em> DI TINTORETTO</span></strong></span> </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Dopo l’8 settembre del 1943, si schiera al fianco della Resistenza, adoperandosi per impedire le razzie di stampo nazista di opere d'arte, fino ad essere torturato nella famigerata Villa Triste in via Bolognese ma resiste grazie all’interessamento di alcuni ufficiali repubblichini, che in realtà collaboravano con gli alleati, e viene rilasciato. La sua casa diventa la centrale operativa dei partigiani contro l'operazione Kunstschutz, il corpo militare tedesco che requisiva le opere italiane per trasportarle in Germania. Dopo che il 30 settembre 1943 quando venne incendiato l’archivio storico di Napoli e venne fatta saltare in aria la Torre di Minturno, uno dei musei archeologici più importanti d’Italia, Siviero decise di intervenire e, con l’aiuto di alcuni antifascisti, riuscì ad salvare gran parte delle opere d’arte che rischiavano di andare all’estero, tra cui L’<em>Annunciazione</em> del Beato Angelico a Firenze nel 1944.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-PCAIybw3JXk/WQ5I_M76FPI/AAAAAAAADig/KNK6t-swNzIdtXcBaaIEZn0yY0C8u0JzQCLcB/s1600/rodolfo%2Bsiviero%2Bcon%2Bun%2527opera%2Bdi%2BPontormo%2Brecuperata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-PCAIybw3JXk/WQ5I_M76FPI/AAAAAAAADig/KNK6t-swNzIdtXcBaaIEZn0yY0C8u0JzQCLcB/s400/rodolfo%2Bsiviero%2Bcon%2Bun%2527opera%2Bdi%2BPontormo%2Brecuperata.jpg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: small;"><strong>RODOLFO SIVIERO CON UN DIPINTO</strong></span><br />
<strong><span style="color: red; font-size: small;">RECUPERATO DI PONTORMO</span></strong></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Nel frattempo la situazione precipitò, tanto che il 4 ottobre del 1943 Göring fece saccheggiare l’Abbazia di Montecassino, mentre nel 1944 arrivarono in Germania 262 opere d’arte degli Uffizi di Firenze. Solo alla fine della guerra, nel 1947, Siviero riuscì a ritrovare tutti questi capolavori nella miniera di sale di Altaussee, in Austria, dove erano stati nascosti per sicurezza. Da quel momento in poi il giovane agente continuò a lottare per ritrovare e salvare le opere d’arte scomparse, anche se dovette vedersela con problemi burocratici e non. Uno dei suoi interventi più noti fu nel 1968 quando, con l’aiuto della polizia guidata da Ugo Macera, riuscì, forse anche con metodi poco ortodossi, a recuperare l’Efebo <em>di Selinunte</em>, che era stato rubato dalla mafia nel 1962 dal municipio di Castelvetrano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">L’ultimo regalo di Siviero all’Italia fu nel 1983, poco prima della sua morte, quando redasse una lista di ben 2.500 opere d’arte italiane ancora da ritrovare.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Rodolfo Siviero ci lascia il 26 ottobre del 1983 e chiese di essere sepolto in una tomba anonima, senza nome. Presso la Cappella della Santissima Annunziata, nel cuore antico di Firenze, accanto alle tombe di grandi artisti come Pontorno, Benedetto Cellini e Jacopo Sansovino, si trova una lapide senza nome e senza iscrizione e in quel loculo riposa Rodolfo Siviero, un eroe quasi dimenticato ma che senza il quale l’Italia sarebbe senz’altro più triste e con molta bellezza in meno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-7Vbk3QEQnpk/WQ5JpuFGE0I/AAAAAAAADio/oSL4l9VNUIsxZocWlLZWXAh0nPsoq9_YwCLcB/s1600/casa%2Brodolfo%2Bsiviero%2Besterno.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: red;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-7Vbk3QEQnpk/WQ5JpuFGE0I/AAAAAAAADio/oSL4l9VNUIsxZocWlLZWXAh0nPsoq9_YwCLcB/s400/casa%2Brodolfo%2Bsiviero%2Besterno.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: small;"><strong>CASA MUSEO DI RODOLFO SIVIERO </strong></span><br />
<span style="color: red; font-size: small;"><strong> FIRENZE</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Per ricordare questo grande eroe quasi sconosciuto a molti, consiglio vivamente di andare a visitare la sua casa museo a Firenze, in </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lungarno Serristori 1/3 – tel. 055.2345219 - nei gironi di </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">sabato (10,00-18,00), domenica e lunedì (10,00-13,00) e avrete la simpatica scoperta che l'ingresso è gratuito.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Lo 007 dell'arte non solo fece rientrare nel nostro paese le opere esportate illegalmente dai gerarchi nazisti, ma, da collezionista appassionato e colto qual era, riempì la sua casa fiorentina di Lungarno Serristori di opere d'arte antiche, insieme a quadri e disegni di importanti artisti italiani moderni.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-XOw5fw13Qss/WQ5QHRR7xUI/AAAAAAAADjA/nTOiEUVRkkshbhjcztLWd55Is8j826HUwCLcB/s1600/studio%2Bbiblioteca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-XOw5fw13Qss/WQ5QHRR7xUI/AAAAAAAADjA/nTOiEUVRkkshbhjcztLWd55Is8j826HUwCLcB/s400/studio%2Bbiblioteca.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: small;"><strong>CASA MUSEO DI RODOLFO SIVIERO</strong></span><br />
<span style="color: red; font-size: small;"><strong>FIRENZE, STUDIO BIBLIOTECA</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Al momento della sua morte, Siviero lasciò in eredità alla Regione Toscana la casa fiorentina perché gli oggetti in essa contenuti – quadri, sculture, argenti, mobili, tappeti - diventassero un museo: il visitatore può così ammirare l'ampia raccolta di reperti etruschi, busti romani, statue lignee trecentesche e quattrocentesche, dipinti fondo oro, rinascimentali e barocchi, bronzetti, terracotte, suppellettili liturgiche e splendidi mobili oltre anche a un nucleo di opere di artisti italiani moderni come Giorgio De Chirico, Giacomo Manzù, Ardengo Soffici e Pietro Annigoni, ai quali era legato da rapporti di amicizia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Un esempio per tutti: la camera da letto di Rodolfo, con una splendida piccola cassapanca ai piedi del letto e un magnifico armadio dipinto contenente reperti archeologici, poltrone Savonarola e tappeti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Essere riuscito ad affermarsi nel mondo della cultura grazie al recupero di capolavori inestimabili genera in Siviero una nuova ambizione, quella di passare alla storia non solo come l’agente segreto dell’arte, ma anche come un uomo di cultura e mecenate dell'arte e arreda la propria casa con oggetti d'arte che poi donerà a Firenze per arricchire il patrimonio culturale. In tutto sono 1400 le opere ospitate da Casa Siviero, 500 quelle esposte al pubblico al piano terra della palazzina. La collezione più importante è rappresentata dal nucleo di opere di Giorgio de Chirico, che si spiega con l'amicizia che legava i due, ma principalmente con il fatto che negli anni Venti de Chirico abitò ed operò nella casa ospite di Giorgio Castelfranco che di de Chirico fu mecenate e promotore culturale e commerciale.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-oiTdhp3kqdQ/WQ5KD6xPjcI/AAAAAAAADiw/H6Ib0IaULi4IRUuMnFmHEaMOmj8jK-mXQCLcB/s1600/la%2Bcamera%2Bda%2Bletto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="277" src="https://2.bp.blogspot.com/-oiTdhp3kqdQ/WQ5KD6xPjcI/AAAAAAAADiw/H6Ib0IaULi4IRUuMnFmHEaMOmj8jK-mXQCLcB/s400/la%2Bcamera%2Bda%2Bletto.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strong><span style="color: red; font-size: small;">CASA MUSEO DI RODOLFO SIVIERO</span></strong><br />
<strong><span style="color: red; font-size: small;">FIRENZE, CAMERA DA LETTO</span></strong> </td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">La casa fu poi acquistata da Siviero e le opere furono in parte donate a Siviero dall'artista e in parte acquistate nel periodo postbellico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">L'opera più significativa è l'<em>Autoritratto in costume da torero</em>, del 1941, che inaugura la serie degli autoritratti in costume dell'artista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Ma altrettanto significativa è la presenza di mobili, arredi e dipinti antichi, risalenti al periodo tardo Medioevo–inizio Rinascimento, tra cui è da segnalare il frammento di polittico di Bicci di Lorenzo, o della sua cerchia, dell'inizio del Quattrocento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">E dopo essere stati in casa sua, non potrete che sentire verso questo indimenticato e indimenticabile personaggio una gratitudine davvero importante, perché l'arte è vita e la vita senza l'arte è davvero triste, anzi, è di più: è squallida. </span><br />
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;"></span><br />
<a href="http://www.carabinieri.it/cittadino/tutela/patrimonio-culturale/introduzione" target="_blank">http://www.carabinieri.it/cittadino/tutela/patrimonio-culturale/introduzione</a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-39746306524709873842017-04-27T18:20:00.002+02:002017-04-29T12:27:50.625+02:00Pittori toscani: la vita e le opere da Cimabue a Ottone Rosai<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-H7BhJWFKdhc/WQIWv2yAxnI/AAAAAAAADg4/oI5lZKQ4jscnjr6KjY8L1vGKwbncobQjgCLcB/s1600/20170427_175602-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-H7BhJWFKdhc/WQIWv2yAxnI/AAAAAAAADg4/oI5lZKQ4jscnjr6KjY8L1vGKwbncobQjgCLcB/s640/20170427_175602-1.jpg" width="627" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Eccolo! </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">E' uscito il mio libro <strong><em>Pittori toscani.</em></strong> <em><strong>La vita e le opere da Cimabue a Ottone Rosai</strong></em>, pubblicato come sempre da Editoriale Programma.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Scriverlo è stata una faticaccia, lo ammetto, ma ne valeva la pena.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Capire il perché di tanto impegno è semplice: la pittura dell'età moderna è nata in Toscana e questa fenomenale terra ha dato i natali a molti dei più importanti e celebri artisti italiani: dall'era di Cimabue e del suo allievo Giotto ai pittori della cerchia medicea, dai maestri del Cinquecento ai ritrattisti barocchi, dai Macchiaioli sino alle avanguardie del Novecento. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Ho voluto raccontare anche la loro vita privata, le curiosità e gli aneddoti, le loro gioie e i loro drammi personali, usando come al solito il mio linguaggio, semplice ma esaustivo in testi scientificamente corretti corredati da un vasto apparato iconografico interamente a colori. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nel libro ho scritto anche degli artisti meno noti ma non per questo meno importanti. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Lo si può acquistare sul sito <a href="http://www.editorialeprogramma.it/">www.editorialeprogramma.it</a>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Che dire ancora?</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">BUONA LETTURA! </span></div>
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-22235383924359651222016-11-21T16:38:00.000+01:002016-11-21T16:44:21.627+01:00Le dimore dei toscani illustri<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tzRLSM5OdeA/WCyHyQQbpXI/AAAAAAAADa4/F-XoTu0L_lgk516aO-Io7BpUdyRBcr2iACLcB/s1600/Copertina%2BRISCOPRIRE%2BLE%2BDIMORE%2BILLUSTRI%2BDELLA%2BTOSCANA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-tzRLSM5OdeA/WCyHyQQbpXI/AAAAAAAADa4/F-XoTu0L_lgk516aO-Io7BpUdyRBcr2iACLcB/s640/Copertina%2BRISCOPRIRE%2BLE%2BDIMORE%2BILLUSTRI%2BDELLA%2BTOSCANA.jpg" width="416" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Eccolo finalmente! <br />Il mio nuovo libro sulle dimore dei toscani illustri, che sono stati veramente tanti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Tra di loro, pittori, scultori, poeti, scrittori, storici dell'arte, burattini, musicisti, imprenditori, tenori, nobildonne, imperatori, politici, santi, papi e profeti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Case misere e palazzi sontuosi per raccontare chi erano i grandi toscani del passato attraverso cimeli, quadri, oggetti curiosi, architetture e tombe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">E ancora la loro biografia e le loro opere più celebri, in un arco di tempo che spazia dal Medioevo al Novecento, passando tra grandi città, paesi e borghi sperduti fra strade meravigliose e paesaggi incantevoli.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">E ho raccontato questi incredibili personaggi, ognuno a suo modo geniale e irripetibile, attraverso le loro dimore, scrigni preziosi di memorie ed emozioni.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: large;">Un viaggio divertente e vario che mi è piaciuto molto scrivere, perché ho toccato tanti argomenti interessanti e anche curiosi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia";"><span style="font-size: large;">Il libro, come gli altri, lo potete trovare sul sito </span><a href="http://www.editorialeprogramma.it/"><span style="font-size: large;">www.editorialeprogramma.it</span></a><span style="font-size: large;">, sempre che non abitiate in Toscana dove sarà allegato al quotidiano <em>Il Tirreno</em>.</span></span></div>
ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8387758993908992274.post-10540639154824062072016-09-24T11:10:00.001+02:002016-09-24T11:10:33.831+02:00A spasso con Giambattista Tiepolo...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HrzwgqtkC58/V-Y9RmCemnI/AAAAAAAADYY/vrGp2HaUKqUgDmvl1qpUTKEyP8f9vRXPQCLcB/s1600/13879181_1198816883492806_7272671482115630082_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="458" src="https://2.bp.blogspot.com/-HrzwgqtkC58/V-Y9RmCemnI/AAAAAAAADYY/vrGp2HaUKqUgDmvl1qpUTKEyP8f9vRXPQCLcB/s640/13879181_1198816883492806_7272671482115630082_n.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Eccolo finalmente! </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;">E' uscito il mio libro (in vendita anche sul sito <a href="http://www.editorialeprogramma.it/">www.editorialeprogramma.it</a>) che racconta di una lunga passeggiata a braccetto con il geniale pittore simbolo del Settecento europeo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;">Un'esperienza affascinante, difficile da scrivere, ma che mi ha dato molta soddisfazione. Ho immaginato di averlo accanto e di fare con lui chiacchiere, o quattro <em>ciacole</em> visto che lui era veneziano, disquisendo sulle sue opere, sulla sua visione di sotto in su, sui suoi cieli colmi di figure svolazzanti e leggiadre, su quel senso di infinito che aleggia ovunque.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;">Il libro poi ha la presentazione del professor Giuseppe Maria Pilo, il più grande esperto vivente del Tiepolo, e questo mi ha dato un'immensa soddisfazione. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;">Amatelo Giambattista, perché è un uomo fuori dal comune, che ha nel sangue genio e facilità nel creare capolavori. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;">E non vi deluderà mai. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZioJ1zg_UTI/V-ZBUq0m3yI/AAAAAAAADYk/PXYd571GPHwWO386EDvqXUOj5dkIqohKQCLcB/s1600/allegoria%2Bdella%2Bvirt%25C3%25B9%2Bedella%2Bnobilt%25C3%25A0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZioJ1zg_UTI/V-ZBUq0m3yI/AAAAAAAADYk/PXYd571GPHwWO386EDvqXUOj5dkIqohKQCLcB/s400/allegoria%2Bdella%2Bvirt%25C3%25B9%2Bedella%2Bnobilt%25C3%25A0.jpg" width="338" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red; font-size: small;"><strong>Giambattista Tiepolo - 1744 </strong></span><br />
<span style="color: red; font-size: small;"><strong>Il trionfo della Fortezza e della Sapienza</strong></span><br />
<span style="color: red; font-size: small;"><strong>Venezia, Museo di Ca' Rezzonico</strong></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Georgia; font-size: large;"></span>ALESSANDRA ARTALEhttp://www.blogger.com/profile/16628649385304372859noreply@blogger.com0